Lunar Verde
Alfredo Velarde
alfredo@elcaminerito.com
Subjetivo Contemporáneo, femenina abstracción.
Podríamos definir al arte Abstracto como la corriente o estilo que hace énfasis en las consideraciones de forma, estructura y cromatismo en una composición u obra artística, la que a su vez, está realzada por el valor y la fuerza que la expresividad le confiere. Surgió hacia 1910 y es considerada una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX, no imita modelos o representaciones de la naturaleza, crea un lenguaje autónomo y deja de lado la idea de la representación figurativa, al considerarla injustificada dentro del pensamiento de que la abstracción asume sus propios significados; estas obras existen con independencia visual frente al mundo «real», según esta acepción, una obra abstracta no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que plantea una nueva realidad distinta a la natural. Algunos artistas abstractos de la década de 1920, argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el mundo, no para organizar la vida en un sentido materialista y práctico.
Yaneth Nuñez
Vasili Kandinski es quizá el pintor con el que se puede sentar un referente de inicio de la pintura abstracta, ciertamente antes de él, existieron algunos ensayos en esta línea; pero es su obra, la que da comienzo a la llamada Abstracción Lírica, un tipo de pintura muy sentimental y con representaciones evidentes de los deseos y modos de pensar de los pintores europeos; que empezaron a experimentar con ella a partir de 1912. Todo ello en busca de un llamado Arte Puro, que perseguía la representación de nuevas realidades y/o estructuras, creadas íntegramente por el artista; sin intromisión de algún referente visual real o existente en la naturaleza.
Subjetivo Contemporáneo, es la exposición individual que presenta Yaneth Nuñez en la Galería de Arte Fractal Dragon de la Casa Cultural Tupac Inca Yupanqui; Nuñez muestra una serie de abstractos de gran formato, una instalación y algunos collages; parte del punto y la línea como elementos primordiales de composición en el espacio, con ellos desarrolla un lenguaje que no es nuevo y que existe potencialmente desde que los primeros hombres plasmaron en las pinturas rupestres, su mundo; pero los reordena y los transforma en una propuesta personal que intenta buscar ese simbolismo de la forma y del color que hay en cada pequeña cosa, invitándonos a construir y reconstruir a partir de ellos, nuevos universos donde el juego de la significancia y la metáfora son uno.
Fragmentos, Yaneth Nuñez
Nuñez responde sus propios cuestionamientos mediante sus lienzos e indudablemente deja en el aire color magenta y arena, algunas flaquezas propias de aquellos artistas que se atreven a experimentar y que van en contra de los juicios establecidos. Los tonos grises, azules y verdes gigantes, asumen importancia en un lenguaje que muchas veces es solo fácil de entender, cuando se está en frente de las telas, cerrando los ojos y esforzándose por escuchar el calmo sonido del color.
Datos:
Subjetivo Contemporáneo va hasta el 26 de octubre en el segundo piso de la Casa Cultural Tupac Inca Yupanqui, Galería de Arte Fractal Dragon (Calle Arequipa 159, Cusco). La entrada es libre.
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Consideré siempre que para acercarse a la pintura abstracta se debe de buscar más en el significado de las palabras abstracto y concreto, ya que estás dos formas de definir lo que vemos y pensamos van unidas, una es consecuencia de la otra.
El concepto de abstracción aparece en sociedades dónde se han agotado las formas lógicas de percibir el entorno. Si se recuerda algunas telas precolombinas Wari, la abstracción es de un nivel escalofriante si se piensa en los niveles de color y forma.
Detenernos a pensar en la abstracción dentro de la historia de la pintura occidental es sólo una pequeña hoja en el gran árbol del pensamiento humano. Ya que en pintura tiene sus límites y sus principios, sus atributos y trampas.
Muchas veces la manera más sencilla de clasificar aquello que nuestros ojos no pueden definir termina siendo abstracto, sin que eso necesariamente sea verdad.
Pues sí, la abstracción como tal está presente posiblemnete mucho antes de la existencia de estos pintores que menciono, en las telas Paracas, la cerámica Moche, algunas líneas en Nazca, etc…eso solo para mencionar y tener una referencia cercana, en muchisimas culturas tanto americanas, africanas, europeas, etc, podemos encontrar abstracción, es cierto, pero la columna hace referencia a este pintor en especial como un referente medianamente contemporaneo para poder definir un tanto el trabajo de pintores abstractos, y dentro de ellos,el trabajo de Nuñez. Sin negar que la abstracciójn como tal, esta puede e indefectiblemente tiene raices pluriculturales, existe un debate que situa los “novisismos” trabajos de la época de Picasso dentro de algo que en la antigua civilizacion precolombina Andina ya existía.
El tema da para mucho y las referencias seguro que son inagotables. Gracias.