Diciembre 1, 2009 Teatro
Rajatablas
Daniel Ascencio
daniel@elcaminerito.com
En anteriores artículos he tocado de modo poco profundo el trabajo que realiza un actor en su preparación para una obra de teatro, es un trabajo arduo, constante y poco conocido, ese es todo el meollo del asunto, que el espectador no perciba todo el trabajo técnico sobre sí mismo que realiza el actor.
El enfoque que pretendo dar es lo que en mi particular visión es el pasado, presente y futuro del trabajo actoral, “La Investigación”, capaz de renovar constantemente el arte teatral y al mismo tiempo avanzar en el desarrollo del teatro como disciplina que es practicada por todo un grupo de gente que se dedica a él.
Buena Técnica o Exhibicionismo.
Cuando comencé a hacer teatro, siempre tuve una gran obsesión con la técnica actoral como medio para llegar a la maestría en el arte de las tablas, de ahí mi manía por investigar la teoría y técnica teatral. Por aquellos años en los que comencé a dedicarme más seriamente al teatro, empecé a observar que existían actores que utilizaban el teatro como medio para exhibir la maravillosa técnica actoral que con los años fueron perfeccionando, ¿eran ellos maestros de la actuación?
Si bien es cierto que casi siempre la maestría es fruto de una investigación individual y única que realizan los actores sobre la técnica en la que son instruidos mediante talleres, lecturas, escuelas y experiencia empírica en las tablas, la finalidad de dicha experimentación no es la adecuada en los casos en los que hacemos mención, ya que es motivada únicamente por el deseo de ser el mejor actor, el que resalta, no el que contribuye.
Esto desató en mí una gran lucha interna para averiguar cuál es la verdadera finalidad de la técnica actoral, su investigación y dominio. Esto por supuesto también me obligó a pensar en las razones por la cual la gente practica este arte y por qué yo lo hago.
Con el tiempo entendí que, como el maestro ruso Constantin Stanislavski decía el arte del actor se practica en la intimidad, es un trabajo muy duro que el espectador no debe percibir en el resultado final, de lo contrario la magia del actor desaparece al ser revelado su misterio.
Mantener este misterio al que hago referencia es la diferencia entre un buen actor y un actor de excelente técnica pero que es exhibicionista. El buen actor contribuye desde su trabajo técnico a la evolución del teatro en general, el exhibicionista desarrolla únicamente su ego.
Por qué el Actor Investiga.
Tratamos el tema que precedió a este para aclarar las finalidades de la investigación del actor en una perspectiva macro, ¿pero porque un actor debe investigar? La respuesta parece un poco obvia pero su profundidad es descomunal.
En la formación de un actor lo que se trata de hacer es generar en él capacidades que a futuro le permitan EXISTIR en un escenario, por supuesto esto depende del tipo de teatro que practique pero siempre su profesor buscará que EXISTA en un escenario.
Es este proceso el estudiante investiga constantemente sus capacidades en temas específicos que van desde el movimiento hasta la creatividad en escena y que componen la técnica especifica que se le imparte, el propio SER es sin duda alguna el objeto de estudio.
Una vez que se termina este proceso de formación elemental se continúa con otro que tiene que ver con la INTERRELACIÓN, en un primer momento con los compañeros de actuación y en un segundo y definitivo con el público.
Concluido este largo proceso el estudiante es capaz de EXISTIR en un escenario. El profundo conocimiento y dominio del YO que solo se puede conseguir investigando a conciencia y con sinceridad, por eso un actor investiga, porque es el único medio que tiene para APREHENDER el arte del actor y sus misterios.
Qué Investiga Un Actor.
Como hemos manifestado, el principal objeto de estudio del actor es su propia existencia, de ahí parte todo lo demás. La orientación del actor a investigar ciertas cosas definirá la corriente a la que este se inclinara, los que se vean inclinados al movimiento probaran el teatro corporal, a los que les gusta el texto se orientaran a el trabajo con esta herramienta (por nombrar las preferencias comunes) y así las orientaciones se irán definiendo.
Estas orientaciones también definirán los temas a investigar, pero hay aquí un trasfondo que es mucho más interesante y que es una especie de EJE TRANSVERSAL en el trabajo actoral en todas las corrientes y culturas del mundo que tiene que ver con el teatro y su innegable vinculo con lo sagrado.
Al afrontar la construcción de un personaje (yo prefiero decir encuentro en lugar de construcción), un actor recurre a diferentes fuentes para que el personaje pueda EXISTIR EN LA REALIDAD MEDIANTE SU CUERPO, al conseguirlo este actor alcanza un NUEVO ESTADO DE CONCIENCIA, mediante diferentes medios logra cruzar un umbral que le permite percibir el mundo de otro modo, se puede decir que MEDIANTE EL PERSONAJE, eso pasa con los actores que trabajan con el cuerpo en el famoso TRANCE del que hablaba Grotowski, lo mismo con los actores Kabuki y con los Danzantes de Tijeras.
En ese sentido, los actores investigan los recursos que lo llevan a cruzar el umbral y alcanzar ese nuevo estado de conciencia, esto independientemente de la corriente con la que este se identifique.
Pero la diferencia entre los buenos actores y lo que no lo son, por más feo que suene, es justamente que los primeros nunca dejan de investigar diferentes modos de cruzar el umbral que los hace encontrarse con el personaje, los segundos se conforman con los medios que han encontrado y saben que funcionan como si fueran una receta para llegar al cielo.
Ese es el motivo que me llevó a dejar de pensar a recurrir a la formación actoral en las escuelas que por el mismo sistema educativo no entienden que hay cosas que no se pueden enseñar y que al intentarlo la creatividad disminuye, porque como todo en el mundo lo que funciona para uno no necesariamente funciona para el otro.
Conclusión.
Para mi definitivamente el trabajo del actor es de carácter INICIÁTICO, por ende es una peregrinación constante, una INVESTIGACIÓN CONTANTE DEL PROPIO SER HUMANO, SU VINCULO CON LA REALIDAD Y LO SAGRADO.
Este peregrinaje sin fin que el actor acepta voluntariamente al decidir dedicarse al teatro, es el motivo por el cual el teatro se renueva constantemente desde la perspectiva del trabajo del actor, la investigación del actor crea constantemente diferentes modos de hacer teatro, nuevas técnicas, nuevas estéticas.
Este trabajo dista de las mezquindades de individuos que utilizan el teatro para ser reconocido por la sociedad, los actores son sin duda alguna el cuerpo vivo del teatro y la columna sobre la cual descansa el enorme peso de mantener vivo el arte de las tablas.
Señor Ascencio hace mucho que no le escribo y es que estuve distraída con toda la movida cultural por la que ha estado pasando el Cusco en los últimos días y bueno … Creo que sobrevalora la labor actoral, espero equivocarme. Aun no entiendo muy bien la idea de que alguien que vive de una ilusión (hermosa ilusión) como lo es el teatro pretenda iniciarse en una realidad, que? realidad señor Ascencio, cuando usted o cualquier actor entra en escena entra a una realidad? no lo creo, es una fantasía como en las películas como en el celuloide. Ahora Usted habla del teatro Cusqueño en el que el actor existe, no creo que lo haga, el sujeto en un ritual se contacta con una realidad aparte una dimensión extra terrena, mágica, no pretende que sea realidad por que sino perdería la perspectiva de organización entre profano y sagrado.
Bueno no tengo mucho tiempo, hasta pronto.
Hace mucho que yo no escribia tambien debido a mis compromisos laborales, en cuanto a sus interrogantes Srt Lenny, durnate mas de setenta años en la escena ha existido una corriente mal llamada en mi opinion “Realismo Psiocologico” para la cual el teatro consistia en “Extraer pedazos de la Realidad y llearlos ala escena” segun el concepto. Para los actores formados en esta tecnica la realidad lo es todo, y en el momento en que pisan un escenario todo lo que sucede es real, si bien es cierto no es para el comun de la gente si al actor se le cruza por la cabeza esto no podra hace bien su trabajo.
A mi me interesa otra corriente que algunos denominaron el teatro mistico que empezo con un gran poeta que se llama Antonin Artaud y que desarrollo Grotowski, ellos vincularon el teatro occidental con lo sagrado, vinculo que en el oriente y por estos lares existe desde siempre. de ahi el lenguaje que utilizo, en estos procesos como en todo el teatro se parte del poder respirar, latir, mantenerse en pie, hablar, confesar (como dice Grotowski) en un escenario, es decir existir, cosa que no es para nada facil, de ahi y mediante el proceso de la puesta en escena en un acto publico como es el teatro alcanzar lo sagrado , iluminarse si quieres deceirlo de un modo mas claro pero que se puede mal interpretarl, por eso hablo de alcanzar nuevos estados de conciencia, esto mediante un personaje.
En la India se practica el teatrao Kathakali (no se si lo estoy escribiento bien, hace mucho que no leo sobre el), los actores inciados en este teatro entrenan y se preparan desde muy niños, porque para ellos el teatro es un modo de alcanzar la iluminacion, para romper su ciclo de reencarnaciones, en el occidente tambien se practica el teatro con esta debocion si se quiere decir, el Odin es una muestra de ello, en el Peru la muestra es Yuyachkani.
Cuando Bergman dirigia a sus actores no creo que le dijera tienes que “vivir tu parte pero recuerda que es una ilusion”, puede que para la gente que no se dedica a esto sea una simple ilusion, pero para nosotros va mucho mas alla. No creo sobrevalorar el trabajo de los actores, realizar el trabajo que hacen me fue dificil por mucho tiempo, por eso preferi dedicarme a la direccion, ahora me siento mas preparado por eso regreso a la actuacion, hay que ser un ser humano muy especial para confesarse en un escenario como lo hacen los buenos actores.
Nuevamente gracias por los comentarios.