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César Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro – Máscaras del tiempo

Conversaciones con Samuel Dávalos y  Javier Valencia

Todo un personaje

Era domingo. Última fecha del festival. 22 de noviembre, escribo en mi cuaderno. Veo a Carolina, y a pesar de su sonrisa mañanera, no podrá participar en el taller – entrenamiento del actor Samuel Dávalos. Se canceló. No hay reproches de parte de la popular “panda”. Minutos después, ella me acompañaría en un salón rodeado de espejos. Vamos a dialogar con ese frustrado profesor.

“Es muy difícil ser actor y gay. No he sufrido discriminación en el ambiente artístico limeño,  que es muy abierto y sin hipocresías. Es en el círculo social donde los humanos dejamos de ser especie para convertirnos en plaga”. Samuel Dávalos parece sentirse cómodo en el sofá de cuero. Nos mira fijamente, quiere seguir hablando: “No me interesa hacer teatro para una elite. HOMO (el unipersonal que presentó en el festival) es una obra que más para los demás, es para mí”.

Mientras Marco se distrae con la cámara. Nuestro entrevistado da sus generales de ley: 31 años. Estudió en el Teatro de la Universidad Católica. Perteneció al grupo de danza Integro. Hace deporte como parte de su entrenamiento físico. Repasa su guión en la caminata sin rumbo fijo. Y nos recalca que no estaríamos conversando con él, si Guillermo Castrillón no se hubiera cruzado en su vida. “Me acerqué a Guillermo y le dije: Hola, quiero hacer un unipersonal. Partimos de cero. De la nada. Tomamos un texto del dramaturgo José Enrique Mávila pero él como director sugirió que trabajé además mi incomodidad. Es por eso que la parte testimonial de HOMO fue lo más jodido de explorar”.

Nadie duda que fue un proceso catártico, pero al preguntarle sobre si llevar la situación interpretativa al extremo (en escena, el actor se tortura físicamente y pasea su cuerpo desnudo casi todo el tiempo) podría escandalizar a un público no preparado. Samuel respira hondo. Lo tiene claro: “La homosexualidad es un tema muy vigente. HOMO se hizo para romper tabúes. Es verdad que es una obra limite y el texto es transgresor, pero acaso no son más chocantes los periódicos que se exhiben todas las mañanas”.

Hacia todas las direcciones

Del dolor surge la creación. En un accidente de transito Javier Valencia perdió a su padre. Con el luto en el corazón, inició un Festival de Teatro en Arequipa, que se replicaría luego en la ciudad imperial. De esto hace 10 años. “Nací en Mollendo. Vine al Cusco por primera vez en 1997 para buscar mis raíces familiares. Salvador Zavala, mi tatarabuelo fue uno de los pioneros del sistema ferroviario en esta ciudad. Es por eso que el Festival se realiza acá, estoy ligado sentimentalmente”. Javier Valencia dice esto, después de una sesión fotográfica a la mitad de pista. El ruido de los autos hace de música de fondo para esta conversación.

“Cuando comenzamos el festival, habían más grupos teatrales dinámicos en Cusco. Ahora la cartelera local es casi inexistente. Los requisitos para participar con nosotros, son sencillos: un registro en video, una trayectoria mínima de tres años y el compromiso de asistir a las actividades programadas en el festival”. Aclara Valencia al consultarle sobre la ausencia de actores cusqueños en la presente programación. “con la taquilla que se recauda en la sede de Arequipa, podemos financiar la del Cusco. Si no fuera por la subvención de las embajadas latinoamericanas y el apoyo de la empresa privada el festival nos costaría 80 mil dólares”. 

El Festival Mundial de Teatro Máscaras del Tiempo no es la única actividad, que en el año, realiza la Asociación Cultural Anaqueronte (que dirige nuestro entrevistado); el FESTINIÑOS va para junio y el Festival de Danza Contemporánea se mueve por octubre. “Vivo de la publicidad y el marketing corporativo. Enseño actuación en colegios. Mi grupo forma parte del ATA – Asociación de Teatristas de Arequipa, que además de darnos presencia gremial, tenemos convenios con las autoridades para el uso gratuito de espacios públicos en contraprestación de funciones artísticas para pobladores de bajos recursos”. Una llamada telefónica interrumpe a Valencia. Luego se acercan unos actores que tienen problemas con el hospedaje. No pierde la calma. Ni siquiera cuando le recuerdo la baja asistencia del festival. “Para el 2010, serán menos fechas. Sólo nos preocuparemos que los espectáculos mantenga su nivel de excelencia”. Me distrae su tranquilidad. No replicó nada, sería tiempo perdido.

Fotografías por: Marco A. Moscoso Velarde  y César Alberto Venero Torres

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X Festival Mundial de Teatro

Día 5 y 6  –  Los días y las sombras

Por Chat, le comunico a Marco que el viernes 20 (por motivos cineclubistas) no podré ir al teatro. Sugiero que vaya él. Sería inútil, nunca me haría caso. Me reintegro a la cobertura del Festival recién el sábado por la tarde.

La suerte no acompañó a la alemana Anne Westphal para FLAMINGO. Los inconvenientes técnicos no hubieran sido tan notorios, si la artista (cubierta íntegramente en un rosáceo traje) no pedía clamorosamente: ¡Luz!, ¡ambar!, ¡sube la pista!, y sobretodo ese grave ¡fuuuuuuuuuuuuuuu!, la sonora exhalación que parecía lamento. Aunque la obra estaba dirigida al público menudo, noté a los pequeños un tanto aburridos. Hasta me compadecí del niño que entre sollozos deseaba salir. Ni modo, la función debe continuar.

Al día siguiente, me encuentro con la actriz Carolina Niño de Guzmán, quien lamenta la cancelación del Taller – Entrenamiento que dictaría Samuel Dávalos. “Se necesitan más de dos para realizar el taller” se excusa el organizador ante nuestro reclamo. Minutos más tarde, junto a Caro y Marco los entrevistaríamos a ambos (ver próximo post). Problema superado.

Con media hora de retraso, el grupo colombiano Cabeza de Calabaza hace de las suyas con EL RAPTO DEL SOL. Una historia infantil que mezclaba títeres, sombras chinescas y la participación del público. Acá los chatos sí se divertían con las travesuras de aquellos valientes compañeros que entraban al escenario. Era la primera vez que veía a unos titiriteros interactuar con una naturalidad envidiable, por delante y detrás del biombo. Fue nostálgico regresar a la edad inocente. En el momento heroico que vencíamos a la oscuridad de la habitación. La época cuando crecer era poder.

La última presentación del Festival venía gracias a SABANDIJAS Y SANGUIJUELAS (Sepulcrum), del grupo argentino Tres x Tres; Eduardo Bonafede, su director está acostumbrado a los grotescos finales. Vive y trabaja en Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego, el límite austral de la sierra americana. “Todas mis obras tienen una estética expresionista, las escribo y luego las hago”. Me aclara Bonafede con ese acento inconfundiblemente sureño. Recuerdo esto, mientras trato de disfrutar de su última creación. La exageración en su propuesta es llamativa pero saturante. La ambientación es un punto a favor, pero la utilización del video es innecesaria. Los chistes pecan de localistas por instantes. Todo mejora cuando los increíbles personajes “mueren en su ley”. Crimen y castigo para los de sonrisa caleta.

Al finalizar los aplausos de rigor (mortis). Javier Valencia, el director de la Asociación Cultural Anaqueronte, cierra el festival con la esperanza en sus palabras. Lentamente la luz del reflector se vuelve bruma, es hora de ir a casa.

Fotografías: Alberto Venero

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X Festival Mundial de Teatro

Día 3 –  Pelos y señales

Ante la cancelación de la cusqueña Claudia Mori, el jueves se presentaba sólo una obra. LA MONSTRUA de Teatro Express de México. Interrumpí con horas de anticipación a la actriz Luz Elena Cortés Altamirano, en plena construcción de la escenografía. Se nota un tanto incomoda con el interrogatorio, creo que no me tiene confianza. Tal vez soy demasiado raro.

Su grupo es una compañía itinerante, normalmente trabajan en espacios ajenos al teatro tradicional, ¨Nuestra primera obra la montamos en un baño público, uno a uno entraban a vernos. Duró pocos minutos pero nosotros ya tenemos 4 años haciendo teatro alternativo. La obra que verás hoy, la he hecho hasta en los semáforos¨, comenta Luz Elena con la seguridad de sus 25 años esparcidos por 4 países.

Ella distribuye en una improvisa mesita, los materiales que utilizará en la función: un machete afilado, esa gafa de lentes gruesísimos, ese angelical peluche, el velo de novia, aquel par de cabezas diminutas y un increíble etcétera. Pide música para comenzar la faena. Ante el silencio, tararea una melodía que no identifico.¨Quiero que escribas esto,  tal vez esta sea la última aparición de mi personaje¨. Me asombra su determinación. Da miedo la sentencia. No hay duda, ella es LA MONSTRUA.

Ahora sentado, comprendo porque de su dejadez ante preguntas y solicitudes para fotografiarla. Bajo los reflectores, su interpretación es tierna, para la sorpresa de aquellos periodistas que no podemos mirarla fijamente. Luz Elena le da la humanidad (que merece) a la mujer barbuda de carpa barrial. La fea del cuento. La rara del barrio. El fenómeno circense que vemos con muecas de susto. Esta cejijunta Dama cuenta su tragicómica existencia sin renunciar a la oportunidad de vengarse contra quienes se aprovechan de su buena fe: Nosotros, los de la burla inmisericorde.

¿Qué tan abominables podemos llegar a ser nosotros, los prejuiciosos? Gracias Luz por la lección, te extrañaremos monstrua.

Fotografía: César Alberto Venero

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X Festival Mundial de Teatro

Día 2 –  Precipitaciones pluviales

Estimulado por la increíble presentación de David Mondacca en la fecha anterior. Llegué por la mañana a la Alianza Francesa para escuchar dialogar al actor boliviano con otros colegas. ¨Su casa era una eterna noche¨ dice Mondaca al describir la morada del escritor Jaime Saenz, su principal inspiración. Luego agrega risueño que ¨según Saenz, uno puede ser poeta sin escribir una línea, basta con sumergirse en lo más profundo de las emociones¨. Sus compañeros no formulan preguntas sino agradecimientos.

Minutos después, las venezolanas Liseth Cuenca y Rocío Perea amablemente me permiten observar su ensayo. Atento miro como marcan sus pasos, cómo generan su propia música con la respiración entrecortada y cómo sostienen sus movimientos a pesar de los tropiezos. Me canso con sólo verlas e imagino el irremediable resonar de sus pulsaciones, cortesía de la altitud andina.

Esta noche, Fundación Contratiempo de Maracaibo parece que se bautizó a propósito, la persistente garúa atrasará en media hora las presentaciones. La molestia se disipa a punta del taconeo certero. En esta mezcla de flamenco y danza tribal, a falta de abanicos tenemos bastones. Liseth y Rocío cortan el viento con la fuerza de sus adminículos. La primera fila luce nerviosa. Que el grave soplo no se convierta en rochoso golpe. Tranquiliza ver como cierran la performance, con sus caderas susurrando caricias.

Al volver a la sala, un cuerpo desnudo recibe una iluminación difusa. Con su sexo escondido entre las piernas, avanza lentamente hacia los espectadores. Trata de decir algo. Los primeros sonidos inteligibles mutan en palabras ofensivas pero de uso común: Maricón, cabro, rosquete. Así se inicia Homo con Samuel Dávalos. Obra de estructura confesional por momentos, que coloca al actor en un punto límite de exigencia física. Dávalos, con un desplazamiento escénico notable, puede cambiar velozmente de personajes mientras su figura errante no conoce de direcciones. Pero esto no es concurso de resistencia, es teatro. La crudeza de la puesta pretende justificarse por el dolor de un ser asexuado (Irina, el personaje-víctima) ante su propia inconsistencia. Acá, la castración fue social.

Los aplausos fueron incesantes, tanto como los chubascos que sentimos en la cara al salir a la calle. Eso es lo más cerca que estuve de llorar.

Fotografìas de Alberto Venero donde no consigne otro autor.

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César Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro

Día 1 – El hombre es pueblo

Puntuales como nunca llegamos a la sala. Marco coordina el regalo de pases para el blog mientras yo separo buenas ubicaciones. Se apagan las luces, y el humo dibuja ondas en fondo negro. Aparece el escritor, toma asiento, acomoda las gafas y comienza el romance con el público. Interrumpe el narrador – actor, nos pone sobreaviso. Los invitados vendrán y compartirán sus historias. Podemos verlos pero no juzgarlos. Llegan con prisa: El jorobado risueño, la ninfa de la chingana, el loco de la cueva, el político sobón, ese herrero machista pero bondadoso y un ciego con dignidad (e)vidente. Todos con distintas voces pero bajo una misma piel.

Lo realizado por David Mondacca anoche me devolvió la fe en el arte de las tablas. Un excelente manejo de espacio, las inflexiones vocales y corporales tan variadas como precisas pero sobretodo, un actor entregado al homenaje-sacrificio de dejar todo en el escenario. No bromeo, cuando digo que el aplauso nunca fue tan honesto con un intérprete boliviano en pleno ombligo del mundo.

La valla está demasiado alta. Inicio insuperable en el Festival.

Fotografías de Alberto Venero

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Desde el jueves 17 al domingo 22 de noviembre se celebrará en el Cusco el X Festival Mundial de Teatro: Máscaras del tiempo. Una iniciativa de la characata Asociación Cultural Anaqueronte y la Alianza Francesa Cusco. Además de los respectivos montajes, se realizarán talleres y conversatorios con los actores de los 8 países invitados.

Hoy después de una agilísima conferencia de prensa, conversé unos minutos con la verdadera razón para cubrir este Festival: David Mondacca, el primer actor boliviano. Un pedagogo teatral de 36 años de actividad artística. Un incansable maestro de la tarea escénica latinoamericana. Mondacca trae hoy (a las 8pm en local de la Alianza Francesa) NO LE DIGAS…, el celebradísimo monólogo que recrea la obra del escritor y poeta boliviano Jaime Saenz. Y donde trece singulares personajes nacen y se destruyen en una ciudad hecha intérprete.

La fusión de Mondacca y Saenz trasciende a otros lenguajes. Se tiene previsto para el 2010, el estreno de la versión cinematográfica de este monólogo. PURADURALUVIA (NO LE DIGAS, la película) tiene a Mela Márquez tras la cámara. Tal vez está sea la última cinta boliviana filmada en 35mm. Pídanle una razón a la realizadora y ella seguro responderá, que nunca se olvido de la vez que fue al Teatro Municipal de La Paz, y vio a un hombre que luchaba contra sus sombras. Un héroe de las palabras. Un animal urbano.

¿Y tú, esta noche que quieres recordar?

Foto: César Alberto Venero

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Los números son contundentes. 8 sedes, 37 países, 354 cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Cusco 2009 es ya, un verdadero termómetro del cine mundial en el mes de noviembre. El ambiente de celebración es más notorio en esta cosmopolita ciudad (que sigue soñando con multicines y marquesinas). Ahora más que nunca, el espectador local busca que lo sorprendan, mientras que los realizadores desean experimentar (aunque sea por única vez) la calidez del aplauso sincero.

Sí uno revisa la historia de los palmares del festival, encontrará que todavía el audiovisual cusqueño del siglo XXI, se registra esporádicamente en los rubros de menciones honrosas y premios especiales. Este año espero que algún director cusqueño o residente se alce con alguno de los trofeos más importantes del certamen. Esto, además de dinamizar el panorama cinematográfico local, seguro que estimulará a nuevos artistas de la imagen en movimiento.

Veamos a continuación quienes nos representan y contra quienes compiten en las diferentes categorías de este inabarcable FENACO 2009.

Competencia estudiantil nacional e internacional.

Sergio Ilich Loayza Rodríguez del Colegio Adventista José Pardo presenta PERDÓNAME (jueves 5. Capilla San Bernado. 4:04 p.m.) y Flor de María Alarcón del Colegio Pukllasunchis hace lo propio con EL VIAJE DEL MONSTRUO (jueves 5. Capilla San Bernardo. 6:14 p.m.).

En verdad, causa extrañeza saber que son estudiantes de colegio, y no de nuestra Universidad Nacional quienes compiten en este rubro. Suerte para los primeros. Palo para los prospectos de comunicadores.

Muy difícil para los chibolos porque los estudiantes españoles, alemanes, argentinos o limeños tienen mejores recursos y muchas más posibilidades.

Competencia Nacional

Ayar Salazar nos ofrece su mejor trabajo hasta la fecha: EL PUENTE (viernes 6. Teatro Municipal. 7:09 p.m.). Este trabajo técnicamente logrado, cuenta con la participación del actor Augusto Navarro, quien a su vez debuta en el Festival horas antes con la animación PAQARINA (viernes 6. Teatro Municipal. 3:52 p.m.).

Fernando Tagle hace un triplete este año. LA CRUZ DE SACSAYHUAMAN (viernes 6. Teatro Municipal. 5:37 p.m.), LOS DOS KANTUS (sábado 7. Teatro Municipal. 1:06 p.m.) y EL SUEÑO MAJEÑO (sábado 7. Teatro Municipal. 3:46 p.m.). Parecen trabajos con temas atractivos pero de acabado visual insuficiente.

Sí el año pasado ganó con un trailer, no creo que sea difícil para Ángel Romero obtener otro Premio Qosqo (que consagra al corto que tenga al ombligo del mundo como tema central) con SOLTERACHA (sábado 7. Teatro Municipal. 5:58 p.m.), un videoclip que sacará chispas.

Pero estos caballeros la tienen complicada. A saber:

En documental.  ALTARES de Sofía Velásquez (viernes 6. Teatro Municipal. 11:24 a.m.), MEMORIA de Darwing Adianzén (sábado 7. Teatro Municipal. 3:51 p.m.) y CERRO DE PASCO, HERIDA ABIERTA de Álvaro Sarmiento (sábado 7. Teatro Municipal. 5:35 p.m.) vienen precedidos de buenos comentarios.

En ficción. Ya premiados en ediciones anteriores vienen: Gonzalo Otero con DIA DE LOS REYES (viernes 6. Teatro Municipal. 1:47 p.m.), Marianela Vega con PAYASOS (viernes 6. Teatro Municipal. 5:43 p.m.), Roberto Barba con LA PRIMERA VEZ (viernes 6. Teatro Municipal. 9:43 p.m.) y el juliaqueño Joseph Lora con EMPLEO PERFECTO (sábado 7. Teatro Municipal. 3:30 p.m.).

No perderse además: 1992 del huancaíno Luis Basurto (jueves 5. Teatro Municipal. 5:23 p.m.), UKUKU de Gastón Vizcarra (jueves 5. Teatro Municipal. 6:56 p.m.), TAXISTA de Enrica Peréz (viernes 6. Teatro Municipal. 7:41 p.m.), DE NOCHE de Joanna Lombardi Pollarolo (viernes 6. Teatro Municipal. 8:28 p.m.), SECRETOS DEL ALMUERZO de Rodrigo Moreno (viernes 6. Teatro Municipal. 8:48 p.m.), EL CARACOL DE MADAGASCAR de Michel Gómez (sábado 7. Teatro Municipal. 4:54 p.m.) y DANZAK de Gaby Yépez (sábado 7. Teatro Municipal. 6:08 p.m.).

En animación. YAWARPAMPA. CAMPO DE SANGRE de Luís Domínguez Bahamonde (sábado 7. Teatro Municipal. 3 p.m.) es un duro competidor.

Vean, disfruten y gocen de los que nos muestran los realizadores nacionales. Ellos buscan su público, ustedes encienden la fiesta.

P.D. Debo aclarar que esta nota obedece a una iniciativa lúdica. Yo no formo parte de la organización del Festival. Esto sólo son predicciones y deseos juguetones.

Fotografía: Alberto Venero