Rajatablas
Daniel Ascencio
daniel@elcaminerito.com
Resumen del Segundo Festival del Teatro del Cusco
Cuando era niño mi madre siempre solía llevarme a ver obras de teatro, para mí siempre fue parte de mi vida, algo necesario para mantenerme bien. Conocí diferentes tipos de teatro, vi grupos de diferentes lugares del Perú, del mundo y todo gracias a la maravilla de los festivales de teatro.
Me tomó algo de tiempo entender todo lo que veía y aún así todavía no entiendo mucho, a la edad que tengo, después de estar en este medio por un poquito más de una década, todavía me siento maravillado cada vez que tomo un gran respiro de arte en un festival de teatro.
Pero este 2° Festival Internacional de Teatro del Cusco es especial, en cierto modo como el Primero, este vino del pueblo, es parte de un proyecto de inversión pública que fue fruto del proceso de Presupuesto Participativo 2006 impulsado desde la sociedad civil. Eso le da un aire especial que esperamos no se pierda nunca.
Las Obras.
En este festival se presentaron trece obras de teatro, una demostración de trabajo, un concierto y cinco talleres de pedagogía y creatividad. Me dedicaré a comentar (no creo estar muy bien capacitado para la critica) cada una de las trece obras y la demostración de trabajo desde mi perspectiva que estoy seguro no coincidirá con la de mucho de ustedes.
“La Isla” de Perú Fusión Teatro (Caracas, Cusco, Lima).
El ensayo de “Antígona”es el pretexto para que dos presos de una prisión de máxima seguridad en Sudáfrica cuenten sus penurias e historias personales, estos ensayos sirven a su vez como metáfora sobre la justicia, terminando también en un dialogo sobre la libertad que nos regalóla mejor escena del festival que concluía con un lapidario “Yo también quiero contar” que sale de los labios del personaje de Lucho Ramírez refiriéndosea los días que su compañero cuenta para salir de prisión, días que él no puede contar por estar condenado a cadena perpetua.
Este montaje tiene más o menos 18 años según me contaron y algunos años sin representarse ya que uno de los actores radica en Caracas, Venezuela, hecho que por supuesto no se nota por la limpieza y frescura del montaje, el trabajo de ambos actores es brillante en su ejecución desde el ritmo y las acciones físicas, con profundo entendimiento del trasfondo que el dramaturgo le imparte al utilizar como cierre el dialogo sobre la interpretación de la ley que sostienen Creonte y Antígona.
“Rosa Cuchillo-Alma Viva” de Ana Correa, actriz de Yuyachkani (Perú).
Una incansable mujer que le debe su apelativo a su propio coraje, regresa de la muerte para contar su vida y su muerte a la que llegó en medio de la guerra interna que azotóal país cuando buscaba a su hijo victima de la violencia.
Rosa regresa para contar su historia y para sanar las heridas que dejó el conflicto interno mediante un ritual que la actriz (pero creo que deberíamos decir Maestra) ejecuta brillantemente a pesar de que en este aparecen elementos distantes a la ritualidad andina a la que hace alusión.
“Bandera Negra” de Teatro Mascara (Cusco).
Este es el mejor monólogo escrito en lengua española según me contaron, es la historia de Valentín Sánchez Mosquera que lucha por el perdón de su hijo que está condenado a muerte, en el contexto de una gran borrachera, este personaje narra sus penurias en situaciones cómicas y dramáticas.
La actuación del incansable Guido Guevara no decepciona pero no convence, es un actor que sabe de sus condiciones y que no duda en utilizarlas sin temor a repetirse a sí mismo, lo cual es bueno y malo a la vez, actuarsea uno mismoaunque de modo brillante es el estilo que acompaña a Guido desde hace muchos años, estilo válido por supuesto.
“Viaje de la Presencia al Personaje” Demostración del Trabajo de Ana Correa, actriz de Yuyachkani (Perú).
Seis personajes que nos mostraron la evolución artística y la vida de la maestra Ana Correa, un autentico viaje, de la presencia (como saben los que leen mi columna prefiero la palabra existencia) a los personajes que nos dio una muestra de un teatro auténticamente peruano.
Ana Correa, actriz del mejor grupo de teatro del Perú: Yuyachkani, expuso los diferentes modos que durante su carrera descubrió para afrontar el encuentro estos seis personajes de esta manera dio muchas luces a lo que debe ser el trabajo actoral, en un país multicultural como el nuestro y también nos dio luces para continuar nuestra búsqueda de un teatro cusqueño.
“Desplazados” de Alberto KurapelCELTEP(Chile).
Al salir de la función de esta obra me quedó la sensación de a ver ido a un concierto de nueva música latinoamericana, no vi un lenguaje teatral o escénico, es cierto que el performace permite muchas licencias, pero creo que la acción dramática casi no estuvo presente salvo en tres momentos muy breves.
El actor utilizó canciones, poemas, textos clásicos y lenguaje audiovisual para exponer su temática de modo casi directo hacia el público, creo que sin mucho éxito ya que según lo que pude ver la gente no sintió el problema como suyo por la distancia generacional entre lo que los jóvenes y la generación de chilenos que se sintió desplazada durante el gobierno de facto de Pinochet que es lo que creo inspiro al actor para esta creación muy poco digerible para el común de la gente cusqueña.
“Pewna” de Teatro Mapuche El Katango (Argentina).
Según la información del programa de festival,Pewna es un tipo de sueño que cumple cierta función de epifanía en la cultura Mapuche, según lo que yo pude ver este sueño no se pudo percibir claramente, al término de esta función yo creí que había presenciado teatro del absurdo, no un drama social.
Si bien es cierto el trasfondo de muerte y genocidiodel pueblo mapuchey su presencia en la conciencia colectiva estaba presente; una vez másla distancia generacional y geográfica hizo complicada el entendimiento claro de esta obra.
“A Perseguicao” de Urutu Companhia De Arte (Brasil).
La persecución de CERO a ENE, imaginando dos puntos en el espacio, es el concepto de esta obra del absurdo, estos dos personajes simbólicos existen el uno para y por el otro, en su relación de oposición y complemento; todo termina cuando a pesar de todo y de ellos mismos ambos puntos se encuentran y se unen.
El trabajo de ambos actores hizo innecesaria la palabra que casi no existía desde la propuesta dramatúrgica, su trabajo corporal es de excelente nivel por lo que el dialogo entre ambos personajes simbólicos fue claro y conciso, algo difícil de lograr sin la ayuda del lenguaje verbal. El uso de un único elemento de modo excelente e imaginativo durante toda la obra y como vínculo entre ambos puntos fue la cereza sobre un delicioso helado de chocolate.
“Los Pecerros” de La Gran Marcha de los Muñecones (Lima).
Estos hermosos personajes de unos cuatro metros de alto, mitad humano, mitad perro nos contaron una historia de la gente que lucha por salir adelante, y nos dan una llamada de atención sobre el modo cómo la humanidad va evolucionando. Los recursos que ellos utilizan y el tipo de teatro que ellos practican en las calles es algo impresionante, difícil de ver en nuestra ciudad.
“Colores Primarios” de Teatro La Zopenca (Argentina).
Este mágico paseo por la vida de Luca desde sus primeros días de nacido hasta su ingreso al colegio y el reconocimiento del sexo opuesto, este viaje que las chicas de este grupo no solo enfoca en lo real sino también en la imaginación del pequeño niño, teniendo como resultado un espectáculo tierno y extremadamente divertido para toda edad, de lo mejor del festival sin lugar a dudas“Invernadero” del Colectivo Angeldemonio (Lima)
Esta función fue algo poco usual para nuestra realidad teatral, especialmente de la envergadura del trabajo de Angeldemonio, la toma de todo el patio de la ESABAC como un gran escenario sorprendió definitivamente a más de uno.
Dos personajes que tratan la temática del calentamiento global de modos inusuales trabajando desde la acción corporal en relación a ciertos elementos simbólicos más propios dela instalación, logrando un resultado inusitado, un poco difícil de digerir, pero que sin embargo tiene mucha calidad.
“La Leyenda de la Laguna de Piuray” del Proyecto Intiqchurinkuna (Umasbamba, Chinchero).
Son pocos los que han conseguido desarrollar montajes de gran limpieza con niños en nuestra ciudad, es un trabajo difícil y todavía poco explorado efectivamente, pero la experiencia de Lucho Ramírez con estos niños logró un grado de limpieza en su trabajo con los niños muy difícil de conseguir.
Los niños nos cuentan la historia de cómo se formó esta laguna enteramente en quechua pero para los que desgraciadamente no dominamos esta lengua eso no fue un impedimento para entender cada momento de la obra, una vez más gracias a la limpieza del trabajo de los niños que ni se inmutaron cuando empezó a llover en plena presentación al aire libre.
“KimbaFa” de Teatro Del Milenio (Lima).
Un espectáculo brillante, entretenido, y valga la redundancia espectacular, este grupo nos dio un recorrido rápido y dinámico por el folklore afroperuanomediante escenas cotidianas del día a día en la sociedad criolla limeña.
El trabajo de este grupo, sustentado en el ritmo y en el trabajo físico llega a un grado de limpieza muy rara vez visto en el Cusco, al igual que el tipo de espectáculo, un gran honor haberlos recibido en la ciudad“Historia con Barriletes” de Teatro La Zopenca (Argentina).
Dos personajes en su día libre se pierden camino a un concurso de Barriletes (para nosotros cometas), estas dos chicas trabajan para la Oficina de Quejas de Niños que soluciona todos los problemas de los niños, idea que me parece muy original. De modo lúdico, luchan contra el aburrimiento y de este modo por fin encontrar su camino al concurso.
A diferencia del primer espectáculo de este grupo este resultaba un poco flojo y hasta aburrido en momentos, su grado elevado de improvisación no logró conectar de modo efectivo con el público y eso lo hizo poco divertido y disperso.
“Concierto Fugaz para un Sol Dormido” El Cantar Del Cárabo (Canadá, Perú).
En realidad este es el nombre de una de las tres historia que este grupo nos contó este inusual recurso para la escena cusqueña, cada una de las historias utilizando recursos cada vez más complicados.
Este fue un espectáculo de teatro de sombras, un arte muy antiguo pero poco conocido en nuestra ciudad, la limpieza del trabajo y del uso de los recursos técnicos fue excelente incluyendo las limitaciones tecnológicas y cronológicas que tuvo el festival, incluso en momentos pareciendo animación en lugar de sombras.
La Experiencia de Gestión.
Muchos de ustedes queridos lectores sabrán que este hermoso festival es un componente de un proyecto de inversión pública denominado “Fortalecimiento de la Cultura Tradicional y Arte Vivo en el Cusco”, eso como dije antes le da un toque especial.
Desafortunadamente la administración pública no está preparada estructuralmente para ejecutar de modo efectivo este tipo de proyectos.Sus modos de evaluación, supervisión y ejecución solo están diseñados para las obras de fierro y cemento, eso tuvo sus consecuencias en la organización de este festival, pero por fortuna la responsabilidad de organizar este evento cayó en manos idóneas que fueron capaces de vencer al mounstro de la burocracia peruana.
Rodolfo Rodríguez, Lucho Ramírez y Nino Mirones(quizá estoy siendo injusto al nombrar únicamente a estas personas) tuvieron que hacer magia para lograr traer al Cusco a grupos de teatro de renombre, en el marco de un festival que fue casi pulcro.
Tengo el conocimiento de que fue gracias a Lucho que por fortuna vive este tiempo en la ciudad que pudimos contar con estos grupos,él no dudo en abrir su agenda y llamar a sus amigos para que vinieran a este festival sin cumplir con la condiciones que ellos normalmente exigen para viajar, creo que ese fue su regalo al Cusco antes de su partida que séestá próxima, nos regaló funciones de teatro de alta calidad y amplió nuestra cultura teatral mostrándonos tipos de teatro que no se ven en nuestra ciudad, por eso la comunidad teatral le estará eternamente agradecida.
Y estoy seguro que por lo menos habrá habido un niño deslumbrado por la magia del teatro en la audiencia esperando que pase el tiempo para que llegue el siguiente, del mismo modo como yo esperaba cuando niño.
