Las dimensiones corporales en la obra escultórica de Rodolfo Manga Gonzales (*)
Maq'ta: Quinto Premio Nacional Escultura, Arequipa 2009
Pavel Ugarte Céspedes: ¿Cómo definirías tu proceso creativo?
Rodolfo Managa Gonzáles: Mi proceso creativo comienza con una inspiración, es fortuita, no propongo inspirarme en algo, por ejemplo básicamente comienzo a trabajar en escultura con el pie de Hermógenes, me inspiro en lo que he visto que es el pie descalzo y rudo de un cargador y creo que lo que me inspiró concretamente es ver en ese pie una fuerza interna reflejada por la estética misma que tienen estos personajes que son los cargadores pues no hubiese sentido lo mismo al ver los pies de una modelo de Play Boy.
PUC: ¿O sea no es un proceso?
RMG: No, porque es innato lo que siento. Es en base a esta experiencia que he trabajado el molde de un pie de cargador, lo hago de esta manera ya que no cuento con dinero para trabajar con un modelo natural que es lo que usualmente se hace. Quisiera aclarar que saco este molde no para utilizarlo como una técnica de baseado como Letterstein y muchos escultores que utilizan la técnica de baseado en la escultura sino más bien para tener en claro las proporciones humanas reales tomando, repujo pequeñas láminas de plata y las voy soldando una a otra y así voy creando volúmenes que se asemejan lo más posible al modelo, es así que esta escultura logra un realismo que no me había propuesto previamente.
PUC: Coméntanos la técnica con la cual trabajas…
RMG: Para esto debo decir que la técnica a la que hasta ahora he llegado y empleo desde mi primera escultura hasta la última es una técnica que he creado básicamente por falta de recursos económicos. Yo llego a la escultura gracias a la joyería y es por eso que trabajo con el metal precioso que es la plata, ahora me parece bien aclarar que la técnica como repujado propiamente dicho existe hace mucho tiempo tanto en la orfebrería como en la joyería pero esto está basado en lograr formas, volúmenes, golpeando de uno y otro lado la lámina con la cual se está trabajando, un ejemplo más claro de esto son los trabajos coloniales como el anda del Señor de los Temblores, todos los frontales de los templos. Esto podemos entenderlo como alto relieve en plata pero en el caso de mi trabajo son pequeñas placas de plata que también están golpeadas de uno y otro lado como el repujado en joyería pero como son pequeñas las voy soldando una a otra ya no para crear un alto relieve que es la característica principal del repujado platero sino más bien para lograr volúmenes de 360º que hacen que mi trabajo sea considerado escultura.
PUC: ¿Cómo elaboras el modelo anatómico de tus obras?
RMG: Soy un escultor autodidacta, por eso en cada escultura que me propongo tengo un reto al respecto, tanto de la técnica como del modelo a utilizar vale decir que cada escultura tiene distinto proceso técnico, es por eso que las formas que logro en mi obra están íntimamente ligadas al material y a las herramientas con las que pueda contar en el momento mismo que las estoy haciendo.
PUC: ¿Es decir solo trabajas con cosas que tienes a la mano?
RMG: Exactamente, tanto en material como en herramientas porque tengo que decir que normalmente no utilizo herramientas convencionales, uso troncos, pedazos de metal que ayudan a crear formas, formas que no se ajustan necesariamente a lo que me proyecté previamente en la cabeza.
PUC: Sé que lo último que has hecho es un hombre andino carcajeándose ¿cómo proyectaste esa escultura?
RMG: Debo comenzar a hablarte de esa escultura por su nombre que es Maq´ta lo primero que quise expresar en esta obra es mostrar a este andino en un talante nada común en la corriente del indigenismo donde se muestra al cholo en actitud penosa, dolida, sumisa, lamentable es ahí que pretendo mostrarlo del lado contrario y es que he tenido la suerte de compartir tiempo con ellos y lo primero que me llamó la atención es que esa gente es feliz que si sabe reírse a carcajadas es lo que pretendo demostrar ya que nos ha quedado como herencia cultural visualizarlos siempre tristes.
PUC: ¿Qué artistas consideras fueron influyentes en tu obra?
RMG: Primordialmente nombraría como artista influyente en mi obra a mi padre Rodolfo Manga Alosilla con el cual tuve la suerte de estar en contacto real con el arte. Fuera de mi ambiente familiar en el espacio cusqueño creo que es obligación nombrar a Carlos Olivera por haberme permitido ver de cerca a un personaje creativo y profundamente fértil. Otro artista que influyó bastante en mi obra fue Mariano Fuentes Lira, el pintor Suarez Vértiz, lo telúrico de la obra de Víctor Humareda las formas corporales de Fernando Botero y hablando de escultores universales tengo que mencionar a Miguel Ángel, no puede dejar de nombrar al maestro español Amador Braojos con el que coincido alegremente en llegar a la escultura mediante la joyería.
PUC: ¿Qué significan los premios para ti habiendo ganado tantos? particularmente me son relativos…
RMG: Para mí también son relativos, ya que al realizar una obra no me es un fin supremo el que sean premiadas, me es más importante que sean expuestas y con esto poder expresar lo que quiero. Me gustaría comentar que la primera vez que participé en uno de los concursos nacionales de la plata consideré que debía participar en la categoría de orfebrería ya que la presenté como un arreglo de interior y me dio gran sorpresa al saber que había sido premiada en la categoría de escultura.
PUC: ¿Cómo interpretas tú siendo arqueólogo y escultor el trabajo en metales en el cual nuestro país tiene tan rica tradición?
RMG: Me gustaría acotar que antes de estudiar arqueología me estaba formando en la carrera profesional de antropología en la cual por fortuna conocí al doctor Luis Barreda Murillo quien después de citarme a su casa me hizo ver la necesidad en la arqueología de contar con gente especialista en metales por que existen muy pocos trabajos al respecto de la metalurgia inca de los cuales puedo nombrar la tesis del Dr. Danilo Pallardel que data de 1970 titulada “Orfebrería Inca” y otro trabajo contemporáneo con el mismo título por el Dr. Abraham Valencia los cuales a pesar de ser muy ilustrativos y descriptivos no profundizan en cuestiones prácticas que si pueden ser teorizadas por alguien que tiene como oficio la orfebrería, es así que vengo investigando cuestiones elementales con respecto a la metalurgia precolombina tales como el kilataje propio de los objetos encontrados porque en la práctica arqueológica he podido vislumbrar que no existe un registro exacto de la proporción de la aleación tanto del oro como la plata es así que en mi tesis quiero proponer un kilatero exclusivo para estos objetos arqueológicos.
PUC: ¿Estéticamente como aprecias el trabajo no solamente Inca sino Pre-Inca en metales?
RMG: Hablando al respecto te comento que mi tesis empieza por señalar que hablar arqueológicamente de orfebrería inca o joyería inca es imposible ya que contamos con un registro demasiado ínfimo de piezas frente al universo de obras de arte que debió existir antes del saqueo español, aunque gracias a otros hallazgos como el del Señor de Sipán podemos ver la maravilla de la capacidad y la destreza del manejo que tuvieron los Moches con respecto al trabajo metálico con el cual nos podemos dar cuenta de un manejo estético completamente magistral en su expresión y creo que en mi forjó un profundo respeto y admiración a tales obras, haciendo un análisis con respecto al proceso cultural hablar del trabajo orfebre inca es hablar de una joyería 700 años más desarrollada de la cual desconocemos mucho.
PUC: ¿Algo más que decir sobre tu vida y tu trabajo?
RMG: Solamente repetir lo que mi viejo dijo “el artista es el único que puede hacer lo que le da gana”
Pavel Ugarte
Cusco, mayo de 2010
(*) Rodolfo Manga Gonzales (Cusco 1970) Escultor, estudió Arqueología en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco, ganador en repetidas oportunidades del Concurso Nacional Plata del Perú organizado por el Patronato Plata del Perú.
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