88 Jardines Paralelos (dale cuerda) es una exposición colectiva de arte contemporáneo de Milagros Araoz, Xavier Cano, Cecilia Cervantes, Amira Eslachin, Jorge Flores, Nico Marreros, Felix Martinez, Yamil Serruto, Abraham Trujillo y Luis Vargas, que se inaugura el martes 07 de septiembre en la Galería Fractal Dragon en la calle Arequipa a las 19:00 hrs.

“Ochentaiocho jardines paralelos” es el título de la muestra, un juego de conceptos que valoran la infancia y lo lúdico, en este espacio que rodea el contexto social el cual tiene nombre propio, jardín 88 del Cusco que para la muestra sirve de memoria colectiva siendo los espacios atemporales dentro de lo lúdico un espacio paralelo, pleno de esos ingredientes que posee el ser niño que habita en cada quien, así mismo cada uno de los artistas comprometidos con su obra ha encontrado una relación con su juguete favorito, ejerciendo en la memoria y sus sentidos una fuente de inspiración y en otros casos a partir de él iniciar el proceso de regresar al recuerdo lúdico de alguna edad.

Cecilia Cervantes Salinas

Lic. En Artes Plásticas

Columnas relacionadas:

• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011
• Festival Mundial de Escuelas de Teatro

Presentación del documental fotográfico:

• 789 CRISIS EN MACHU PICCHU, Documental fotográfico de Alfredo Velarde
• Presentación especial (Estreno): DELIRIOS GRISES, Un ensayo fotográfico sobre la realidad de los enfermos mentales en Cusco. Ensayo fotográfico de Alfredo Velarde

Artistas Visuales Invitados:

• James Aragón. QOYLLORITI, LA FE DE LOS ANDES. Fotografía Documental.
• Luis H. Figueroa. RITO. Fotografía Documental
• Gabriela Ladrón de Guevara. AMPAY, SALVO A TODOS MIS COMPAÑEROS. Fotografía Experimental
• Nico Marreros. FLASHBACK y SINTITULO. Videoarte.
• Gustavo Vivanco. MINUTEROS. Fotografía Documental experimental

Comentarios:

• Marco Antonio Moscoso Velarde.
• Jorge Alejandro Vargas Prado.

Sábado 11 de septiembre
19:00 hrs.
Auditorio del Convento de Santo Domingo – Qorikancha
Entrada Libre

Convento de Santo Domingo – Qorikancha, Charlie Quispe, Alfredovelarde.com, Ruwashayku, comunicación y cultura, y Saxra Films.

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011
• Festival Mundial de Escuelas de Teatro

The Real Huaylaca
Director: Alfredo Velarde
Cusco – 2009

La Huaylaca, en muchas manifestaciones de la sierra peruana es una sátira a esa mujer que encarnada por un hombre, se convierte en el centro de atención y burla en las fiestas, ritos y costumbres, creando mitos alrededor de los roles de género.

Columnas relacionadas:

• ¡Kausachun Qosqo!
• Iniciativa Bagua
• TRASH, reinterpretando la estética
• Episodios
• Crisis en Machu Picchu – Fotografías
• Emergencia en Machu Picchu
• Parranda de arte, a través de Flores
• La magia de Miró, Dibujos y Grabados
• Mi(l) novecientos noventa, de Rudolph Castro
• Celdas, una mirada al interior

Por correo electrónico nos hacen llegar los resultados del concurso “Predicarte” del Convento de Santo Domingo – Qorikancha.

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Después de la exitosa convocatoria realizada por Festival VAE 11 y el Centro Fundación Telefónica, mostraremos una compilación de los finalistas y seleccionados del 1er Concurso Nacional de Videoarte VAE11.

Lunes 26 de julio
Auditorio del Convento de Santo Domingo – Qorikancha
19:00 hrs.
Entrada libre

Seleccionados

Clotos
Nereida Apaza Mamani

Solmaira
Eleana Otta

El Bombardeo de las luces de Neón
Paola Vela

Re:
Amapola Prada

Mucho Afiche
Bruno Guerra

Trino Nacional (hace 4 minutos vía web)
Colectivo DCSD

Datos insuficientes, Reflexiones sobre el paisaje
Nancy La Rosa

Menciones Honrosas

Solmaira
Eleana Otta

Re:
Amapola Prada

Ganador

Trino Nacional (hace 4 minutos vía web)
Colectivo DCSD
Sophía Durand Fernández y Daniel Contreras

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

19:00 hrs.
Transmediale 0.9
Selección de Videoarte

El Festival Transmediale es una plataforma de comunicación para artistas, trabajadores mediales y un amplio publico interesado en el arte. Incluye exhibiciones, conferencias, performances en vivo, presentaciones y una variedad de eventos a través de Berlín. La Transmediale fue fundada en 1988 como un Festival de Videoarte y desde entonces toma lugar en Berlín .

El Festival presenta posiciones artísticas de avanzada que reflejan el impacto socio-cultural de las nuevas tecnologías y busca que las practicas artísticas no solo respondan a un desarrollo científico o tecnológico, si no que intente dar forma a nuestros pensamientos y experiencias asociadas a estas tecnologías.

La Transmediale entiende que las nuevas tecnologías como técnicas culturales necesitan ser acogidas para ser comprendidas, criticadas y formadas en nuestra sociedad contemporánea.

La continuidad de la selección y presentación de videoarte ha fomentado la popularidad del Festival y la gran cantidad de trabajos participantes de todas partes del mundo. Nuevamente más de 1000 trabajos fueron inscritos para la premiación de la Transmediale en el 2009.

La selección de videos consiste en ocho videos destacados y seleccionados, que fueron presentados en la edición del 2009 del Festival para el Arte y la Cultura Digital de Berlín. Para la selección del programa del 2009, se han escogido trabajos que difieren fuertemente de la forma en la que ellos fueron producidos. Consecuentemente, estos videos dan una amplia visión de la actual producción artística en forma y contenido.

El programa incluye trabajos de: Hermann Asselberghs, Mark Boswell, Elke Groen, Joanna Hoffman, Surekha Kumar, Etta Säfve, Momoko Seto y Jörn Staeger.

Web site: www.transmediale.de

20:30 hrs.
IV Bienal Interamericana de Videoarte del BID
Selección de videoarte

En el marco del 11 Festival VAE se exhibirá en Cusco, Arequipa y Lima la IV Bienal Interamericana de Videoarte, con el apoyo del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). La edición IV de la Bienal se desarrolló en Washington, con un total de 25 videos seleccionados de 201 recibidos de 13 países. El Jurado Internacional estuvo integrado por los especialistas de arte latinoamericano Bélgica Rodríguez de Venezuela y Germán Rubiano de Colombia.

Se podrán ver obras de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Perú, Guatemala, México, etc.

Félix Ángel, Coordinador General y Curador del Centro Cultural del BID, y Director de la Bienal de Videoarte dice en el catálogo que, “la cuarta edición de la Bienal Interamericana de Videoarte, es un acontecimiento que ha logrado mantener considerable interés entre gran parte de los artistas de video de la Región. Así lo demuestran las 200 obras enviadas por éstos, como en anteriores ocasiones, para que fueran sometidas a la consideración del jurado internacional. Se recibieron videos de América Latina, el Caribe y varios países de Europa, así como de Estados Unidos –incluido Puerto Rico–, que participó con quince obras. Esta muestra tiene un circuito de exhibición formado por 24 instituciones en 11 países en América Latina, el Caribe, Europa y los Estados Unidos.

La convocatoria para la V Bienal Interamerica de Videoarte a celebrarse en diciembre de 2010, en la Galería de Arte del Centro Cultural del BID, en Washington, D.C. se encuentra abierta.

Sobre la convocatoria:
http://events.iadb.org/calendar/eventDetail.aspx?lang=es&id=1497

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Chikucha en el Muro Inca
Nico Marreros

Columnas relacionadas:

• The Wawas
• De la selva su calor
• Retablito Panetoniense
• Choco punch
• ¡Chikucha en Vivo!
• Nube
• Salvaje
• Rocotoc
• Un Solcito Pe
• Un Sol Pe

Los trabajos de esta muestra se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, planteando la reflexión sobre determinados aspectos críticos -unas veces más autóctonos, otras más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe: son cuestiones que tienen que ver con la política, historia/memoria, identidad nacional, crisis social, violencia, machismo, sexo, religión, frontera, identidad, espacio urbano y arte.

El programa esta compuesto por 30 vídeos realizado por artistas de México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y EEUU.

16:00 a 18:00 hrs.
Proyección de las selecciones:
Hombres, lobos y hombres. (46’27 minutos)
A mi manera. Lecciones de supervivencia local. Parte III (28’ 35 minutos)
Espacio vital. (51’03” minutos)

18:10 hrs.
Break

18:30 a 20:00 hrs.
Proyección de las selecciones:
A mi manera. Lecciones de supervivencia local. Parte I. (44’31” minutos)
A mi manera. Lecciones de supervivencia local. Parte II. Comunidades. (45’6 minutos)

20:00 hrs.
Conferencia a cargo de Laura Baigorri sobre las selecciones mostradas.

Más información en www.festivalvae.com y www.videoarde.org

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Las Wawas, cariño y tradición

La exposición podrá verse en el patio del Paraninfo Universitario de la UNSAAC, los días 26 y 27 del mes en curso.

La región Cusco ocupa el tercer lugar en desnutrición infantil a nivel nacional. La paradoja de esta realidad es que la región es el primer destino turístico del país y uno de los principales destinos turísticos del mundo. Asimismo, sus riquezas naturales como el gas natural y la minería dejan importantes divisas que aún no se reflejan en la calidad de vida de la gente, sobretodo de aquellos que habitan en las comunidades altoandinas, donde el porcentaje de desnutrición infantil llega al 76%.

Sin embargo, el estado nutricional no es un tema aislado en el contexto del Crecimiento y Desarrollo infantil. Según el nuevo enfoque, mejor que hablar de Nutrición es hablar de Crecimiento y Desarrollo, término que encierra también conceptos como estimulación, apego y maduración, ya que es la sinergia de éstos la que propicia el adecuado progreso del ser humano en sus primeros años.

Crecimiento y Desarrollo, es precisamente de lo que esta muestra fotográfica trata. Los niños de Acomayo en su quehacer cotidiano en el albergue Kusi Wawa, sus juegos, sus gestos. El cuidado y apego materno en el vestir, en el aseo, en la alimentación.

Las imágenes, finalmente, son la voz de aquellos que usualmente no tienen oportunidad de hacerse oír, aquellos que por lo general, no ven su reflejo en una pieza de arte.

“Cuando el cielo cusqueño te da la bienvenida, son muchas las postales que vienen a la cabeza: Montañas encantadas incrustadas en el tiempo, ríos que cortan verdes campos como cortaron en otros tiempos el cuerpo de la Historia. Piedras milenarias que albergan en su corazón una novela que jamás será contada… después de las postales de escaparate, otro Cusco abre con recelo sus brazos, y al internarse en sus comunidades y alturas uno descubre que las postales, las montañas, los ríos y las piedras ríen, lloran, trabajan, cosechan el alimento de cada día, viven en cada una de las almas de los herederos de esta tierra encantada, herederos de la magia, magia que se perpetua en los ojos alegres, en la sonrisa abierta, en las pequeñas mejillas gastadas por el sol, en la esencia que da vida: Los niños, cofres sagrados donde se guarda el pasado, nuestro lazo con el futuro.”

Rocío Gálvez

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Diseño y concepto: Alfredo Velarde

Columnas relacionadas:

• The Real Huaylaca
• Iniciativa Bagua
• TRASH, reinterpretando la estética
• Episodios
• Crisis en Machu Picchu – Fotografías
• Emergencia en Machu Picchu
• Parranda de arte, a través de Flores
• La magia de Miró, Dibujos y Grabados
• Mi(l) novecientos noventa, de Rudolph Castro
• Celdas, una mirada al interior

AM 10
Xelenque
Dirección: Imagineria 646
Cusco

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

1. Tema

El tema del Concurso del año 2010 es “EL TIEMPO”. El tema puede ser interpretado con amplitud, sin embargo debe ser respetado. La relevancia del tema y el ingenio en su interpretación serán tomados en cuenta por el jurado en el proceso de evaluación de las obras.

2. Participantes

El Concurso está abierto a todos los artistas peruanos y a todos los residentes en el Perú, sin limitaciones de edad. La cantidad de trabajos presentados por cada participante no se limita.

3. Técnica

El Concurso “PREDICARTE” incluye las siguientes formas de expresión artística:

• Objeto artístico, ensamblaje, collage
• Gráfica, incluyendo fotografía y arte digital
• Pintura
• Escultura

Tomando en cuenta que las obras ganadoras formarán parte de una colección museística, en la evaluación se tomará en cuenta la durabilidad del soporte.

4. Formato

Por razones de limitación de los espacios expositivos, las obras bidimensionales no deben superar 1 metro de ancho. En el caso de obras tridimensionales, la limitación es 1 metro de ancho de la base. La altura de las obras presentadas no se limita.

5. Presentación de obras

La presentación de las obras debe ser prolija y profesional. Las obras pictóricas sobre tela deben ser presentadas con bastidores, sin embargo los marcos no son un requisito.  Una mala presentación puede llevar a la descalificación de una obra por parte del jurado.

6. Firma

Los trabajos presentados al concurso pueden ser firmados con el nombre o con el seudónimo del autor, según su preferencia. Cada trabajo presentado debe tener el nombre o el seudónimo del autor y el título de la obra escritos o pegados en el reverso. En el caso de piezas tridimensionales, el nombre o seudónimo se coloca en la base.

7. Fecha y lugar de entrega de obras

Las obras para el Concurso deben ser entregadas en la portería del Convento de Santo Domingo hasta el día Martes 27 de Julio, a las 5:30 p.m. Al momento de la entrega de la obra, el autor debe llenar y firmar la ficha de entrega, con su nombre (o seudónimo), título de la obra, técnica, dirección, teléfono y/o correo electrónico.

8. Jurado

El jurado que realizará la selección y asignará el premio y las menciones honrosas, incluirá a personas del Convento de Santo Domingo, así como a jueces independientes.

9. Selección

Como paso preliminar a la elección del trabajo ganador, el jurado seleccionará los trabajos que formarán la exposición final del Concurso. La cantidad de trabajos seleccionados será definida por el jurado.

10.Premios y menciones honrosas

El jurado calificador elegirá dos trabajos ganadores que recibirán diplomas de honor y dos premios: el primer premio adquisición de US$1500 y el segundo premio adquisición de US$1000. Además de los premios, el jurado podrá asignar hasta 5 menciones honrosas. Los ganadores de las menciones honrosas recibirán un diploma de honor y un recuerdo del Convento de Santo Domingo. Por decisión del jurado los premios pueden ser declarados desiertos.

11. Exposición final y premiación

La exposición final de los trabajos seleccionados en el Concurso se realizará del 6 al 31 de Agosto en la Sala de Arte Contemporáneo del Convento de Santo Domingo (II piso). La inauguración de la exposición con la ceremonia de premiación se llevará a cabo el día Viernes 6 de Agosto, a las 7 p.m. En  caso de cambio de fecha o de hora de la ceremonia, el aviso será colocado en la entrada del Convento.

12.Devolución de obras

Los trabajos seleccionados para la exposición final pueden ser retirados del Convento al finalizar la exposición (desde el 1 de Septiembre del 2010). Los trabajos no seleccionados pueden ser retirados después de la ceremonia de premiación. OJO: TODOS LOS TRABAJOS PARTICIPANTES (excepto los trabajos ganadores) DEBEN SER RETIRADOS ANTES DEL 1 DE NOVIEMBRE DEL 2010. LAS OBRAS QUE NO SEAN RECOGIDAS HASTA ESTA FECHA, PASARÁN A SER PROPIEDAD DEL CONVENTO. Al momento de la devolución de la obra, el autor firmará nuevamente la ficha de entrega.

MAYOR INFORMACIÓN: 984 914922 / 984 604731 o charlie.quispe@yahoo.com

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Presentación del Netlabel de Ruwashayku, comunicación y cultura
www.ruwashayku.org

Sonido experimental en vivo con:
Estamos.Idos
La Muka
Cíclica

Performance, videoarte, poesía

Ruwashayku Netlabel no solo publicará música sino también poesía, fotografía, video, narrativa bajo licencias Creative Commons.

Llevar USB’s ya que habrá laptops para que puedan copiar las producciones disponibles del Netlabel.

Sábado 12 de junio de 2010
Auditorio del Convento de Santo Domingoo – Qorikancha
19:00 hrs.
Entrada libre.

Columnas relacionadas:

• No Related Post

Los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio se realizará en el Teatro Municipal del Cusco la actividad Darte Abrigo con el objeto de reunir donativos como ropa, frazadas, viveres y demás para los afectados por las lluvias en nuestra región.

Durante estos tres días de 16 a 22 hrs. habrá cuentos, música, danza, teatro, cine y show infantil así como una exposición de arte.

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Muchos artistas, desde hace algunas décadas, han preferido volcar su interés en desarrollar propuestas diferentes de la estética correcta, experimentando con diversos materiales y soportes. Desde los primeros collages y ensamblajes con restos y objetos encontrados del cubismo, dadaísmo y surrealismo, hasta las prácticas del arte povera, land art, arte conceptual y otras tendencias de los años 60′s y 70′s, es decir, a lo largo del siglo XX, los trances entre lo natural y lo producido han ido cobrando importancia. Actualmente, el concepto de residuo no resulta excepcional en el arte contemporáneo.

La generación de una gran cantidad y diversidad de residuos es inherente a los procesos de supervivencia del hombre actual que lucha por su supremacía y dominación frente a su entorno natural. Estos residuos, y todos los conceptos asociados, se han anclado en nuestro imaginario como elementos peyorativos y hasta despreciables; además, el avance tecnológico y científico le resta importancia al hecho de que sean entendidos y resueltos positivamente.  Sin embargo, con la aparición de expresiones como residuo, surgen también términos como reciclaje o reutilización que plantean un nuevo aprovechamiento y, por ende, un nuevo concepto del elemento.

En esta línea, la muestra articula a un grupo de artistas contemporáneos para desarrollar nuevas propuestas que se enfoquen hacia la reflexión e interiorización del problema ambiental de nuestro planeta, entendiéndolo no como ajeno ni distante sino asumiéndolo como propio.

Alfredo Velarde
Artista Visual – Curaduría TRASH

.

TRASH, reinterpretando la estética
Exposición colectiva de arte de Valerie Velasco, Alfredo Velarde, Christian Dávila y Jorge A. Vargas.
Galería del ICPNAC (Av. Tullumayo 125)
Hasta la primera semana de junio.

Columnas relacionadas:

• The Real Huaylaca
• ¡Kausachun Qosqo!
• Iniciativa Bagua
• Episodios
• Crisis en Machu Picchu – Fotografías
• Emergencia en Machu Picchu
• Parranda de arte, a través de Flores
• La magia de Miró, Dibujos y Grabados
• Mi(l) novecientos noventa, de Rudolph Castro
• Celdas, una mirada al interior

Mediocre
Ximena Sariñana

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Maq'ta: Quinto Premio Nacional Escultura, Arequipa 2009

Pavel Ugarte Céspedes: ¿Cómo definirías tu proceso creativo?

Rodolfo Managa Gonzáles: Mi proceso creativo comienza con una inspiración, es fortuita, no propongo inspirarme en algo, por ejemplo básicamente comienzo a trabajar en escultura con el pie de Hermógenes, me inspiro en lo que he visto que es el pie descalzo y rudo de un cargador y creo que lo que me inspiró concretamente es ver en ese pie una fuerza interna reflejada por la estética misma que tienen estos personajes que son los cargadores pues no hubiese sentido lo mismo al ver los pies de una modelo de Play Boy.

PUC: ¿O sea no es un proceso?

RMG: No, porque es innato lo que siento. Es en base a esta experiencia que he trabajado el molde de un pie de cargador, lo hago de esta manera ya que no cuento con dinero para trabajar con un modelo natural que es lo que usualmente se hace. Quisiera aclarar que saco este molde no para utilizarlo como una técnica de baseado como Letterstein y muchos escultores que utilizan la técnica de baseado en la escultura sino más bien para tener en claro las proporciones humanas reales tomando, repujo pequeñas láminas de plata y las voy soldando una a otra y así voy creando volúmenes que se asemejan lo más posible al modelo, es así que esta escultura logra un realismo que no me había propuesto previamente.

PUC: Coméntanos la técnica con la cual trabajas…

RMG: Para esto debo decir que la técnica a la que hasta ahora he llegado y empleo desde mi primera escultura hasta la última es una técnica que he creado básicamente por falta de recursos económicos. Yo llego a la escultura gracias a la joyería y es por eso que trabajo con el metal precioso que es la plata, ahora me parece bien aclarar que la técnica como repujado propiamente dicho existe hace mucho tiempo tanto en la orfebrería como en la joyería pero esto está basado en lograr formas, volúmenes, golpeando de uno y otro lado la lámina con la cual se está trabajando, un ejemplo más claro de esto son los trabajos coloniales como el anda del Señor de los Temblores, todos los frontales de los templos. Esto podemos entenderlo como alto relieve en plata pero en el caso de mi trabajo son pequeñas placas de plata que también están golpeadas de uno y otro lado como el repujado en joyería pero como son pequeñas las voy soldando una a otra ya no para crear un alto relieve que es la característica principal del repujado platero sino más bien para lograr volúmenes de 360º que hacen que mi trabajo sea considerado escultura.

PUC: ¿Cómo elaboras el modelo anatómico de tus obras?

RMG: Soy un escultor autodidacta, por eso en cada escultura que me propongo tengo un reto al respecto, tanto de la técnica como del modelo a utilizar vale decir que cada escultura tiene distinto proceso técnico, es por eso que las formas que logro en mi obra están íntimamente ligadas al material y a las herramientas con las que pueda contar en el momento mismo que las estoy haciendo.

PUC: ¿Es decir solo trabajas con cosas que tienes a la mano?

RMG: Exactamente, tanto en material como en herramientas porque tengo que decir que normalmente no utilizo herramientas convencionales, uso troncos, pedazos de metal que ayudan a crear formas, formas que no se ajustan necesariamente a lo que me proyecté previamente en la cabeza.

PUC: Sé que lo último que has hecho es un hombre andino carcajeándose ¿cómo proyectaste esa escultura?

RMG: Debo comenzar a hablarte de esa escultura por su nombre que es Maq´ta lo primero que quise expresar en esta obra es mostrar a este andino en un talante nada común en la corriente del indigenismo donde se muestra al cholo en actitud penosa, dolida, sumisa, lamentable es ahí que pretendo mostrarlo del lado contrario y es que he tenido la suerte de compartir tiempo con ellos y lo primero que me llamó la atención es que esa gente es feliz que si sabe reírse a carcajadas es lo que pretendo demostrar ya que nos ha quedado como herencia cultural visualizarlos siempre tristes.

PUC: ¿Qué artistas consideras fueron influyentes en tu obra?

RMG: Primordialmente nombraría como artista influyente en mi obra a mi padre Rodolfo Manga Alosilla con el cual tuve la suerte de estar en contacto real con el arte. Fuera de mi ambiente familiar en el espacio cusqueño creo que es obligación nombrar a Carlos Olivera por haberme permitido ver de cerca a un personaje creativo y profundamente fértil. Otro artista que influyó bastante en mi obra fue Mariano Fuentes Lira, el pintor Suarez Vértiz, lo telúrico de la obra de Víctor Humareda las formas corporales de Fernando Botero y hablando de escultores universales tengo que mencionar a Miguel Ángel, no puede dejar de nombrar al maestro español Amador Braojos con el que coincido alegremente en llegar a la escultura mediante la joyería.

PUC: ¿Qué significan los premios para ti habiendo ganado tantos? particularmente me son relativos…

RMG: Para mí también son relativos, ya que al realizar una obra no me es un fin supremo el que sean premiadas, me es más importante que sean expuestas y con esto poder expresar lo que quiero. Me gustaría comentar que la primera vez que participé en uno de los concursos nacionales de la plata consideré que debía participar en la categoría de orfebrería ya que la presenté como un arreglo de interior y me dio gran sorpresa al saber que había sido premiada en la categoría de escultura.

PUC: ¿Cómo interpretas tú siendo arqueólogo y escultor el trabajo en metales en el cual nuestro país tiene tan rica tradición?

RMG: Me gustaría acotar que antes  de estudiar arqueología me estaba formando en la carrera profesional de antropología en la cual por fortuna conocí al doctor Luis Barreda Murillo quien después de citarme a su casa me hizo ver la necesidad  en la arqueología de contar con gente especialista en metales por que existen muy pocos trabajos al respecto de la metalurgia inca de los cuales puedo nombrar la tesis del Dr. Danilo Pallardel que data de 1970 titulada “Orfebrería Inca” y otro trabajo contemporáneo  con el mismo título por el Dr. Abraham Valencia los cuales a pesar de ser muy  ilustrativos y descriptivos no profundizan en cuestiones prácticas que si pueden ser teorizadas por alguien que tiene como oficio la orfebrería, es así que vengo investigando cuestiones elementales con respecto a la metalurgia precolombina tales como el kilataje propio de los objetos encontrados porque en la práctica arqueológica  he podido vislumbrar que no existe un registro exacto de la proporción de la aleación tanto del oro como la plata es así que en mi tesis quiero proponer un kilatero exclusivo para estos objetos arqueológicos.

PUC: ¿Estéticamente como aprecias el trabajo no solamente Inca sino Pre-Inca en metales?

RMG: Hablando al respecto te comento que mi tesis empieza por señalar que hablar arqueológicamente de orfebrería inca o joyería inca es imposible ya que contamos con un registro demasiado ínfimo de piezas frente al universo de obras de arte que debió existir antes del saqueo español, aunque gracias a otros hallazgos como el del Señor de Sipán podemos ver la maravilla de la capacidad y la destreza del manejo que  tuvieron los Moches con respecto al trabajo metálico con el cual nos podemos dar cuenta de un manejo estético completamente magistral en su expresión y creo que en mi forjó un profundo respeto y admiración a tales obras, haciendo un análisis con respecto al proceso cultural hablar del trabajo orfebre inca es hablar de una joyería 700 años más desarrollada de la cual desconocemos mucho.

PUC: ¿Algo más que decir sobre tu vida y tu trabajo?

RMG: Solamente repetir lo que mi viejo  dijo “el artista es el único que puede hacer lo que le da gana”

Pavel Ugarte
Cusco, mayo de 2010

(*) Rodolfo Manga Gonzales (Cusco 1970) Escultor, estudió Arqueología en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco, ganador en repetidas oportunidades del Concurso Nacional Plata del Perú organizado por el Patronato Plata del Perú.

Columnas relacionadas:

• Pinocho y el celular
• Fiestas Patrias
• Prohibido dejar de sentir
• Época
• ¿Un lunes Sr. Vallejo?
• De por ké el hombre de ojos caninos no dormía
• Naufragios de la conciencia humana
• Todas las Sangres
• ¿En qué medida somos postmodernos?
• Memoria

Videopolis
Muestra de Videoarte Latinoamericano

Miércoles 26 de mayo de 2010
19:00 hrs.
Auditorio del Hotel de la Casa de Fray Bartolomé
Entrada libre

Ruwashayku, Asim’tria y CBC

VIDEOPOLIS
Es una representativa muestra de medios alternativos de expresión, de creación y de las nuevas formas que el lenguaje audiovisual constantemente va tomando, específicamente mostrando una disciplina de este lenguaje cuyo desarrollo es inherente a toda esta cultura de la tecnología y el Arte en medios: el videoarte. Esta selección, es una muestra constante conformada por obras de artistas latinoamericanos.

III VIDEOPOLIS 2010
Está integrada por 15 obras de 17 creadores latinoamericanos, y son obras que muestran el desarrollo de la expresión en video en naciones latinoamericanas, su profunda y constante reflexión sobre sus entornos y sus realidades culturales, políticas, económicas y sociales. Además muestran un proceso colaborativo de construcción de la propuesta global, pues cada pieza encarna una columna de la selección, la que finalmente es publicada con una licencia libre Creative Commons, y de esta manera asegura y garantiza la continuidad del proceso colaborativo, al estar disponible para contribuir a la formación, educación y construcción de futuras obras.

Columnas relacionadas:

• 88 Jardines Paralelos (dale cuerda)
• 789 Crisis en Machu Picchu
• Actividades de septiembre del CGPA.
• Los Changuitos
• Llamamiento de Bomberos
• Festival Asim´tria VI – Perú 2010
• Saqra Metal Fest
• Runasimipas Qelqakunmi
• Juliana en Cinemark’a
• Nuevos Medios – Nuevos Proyectos 2010 – 2011

Los Velos de la Derrota de Maria Miranda
Dirección: Marco Zavalaga
Arequipa – 2010

Columnas relacionadas:

• No Related Post

He sido infiel, debo confesarlo… no siempre fui nikonista (aunque también Canon me ha coqueteado). He aquí la historia.

“Este es un visor réflex, este número (2), representa la mitad de luz que este otro (1.4); es decir que por este otro (8) pasa dieciséis veces menos luz que por este (2)…”

Así comencé (mal por cierto) la primera explicación que mi abuelo me daba sobre las aberturas de diafragma en un objetivo de 50mm montado en una cámara réflex; dicha cámara era una Pentax Spotmatic SP II. Aún conservaba película en blanco y negro, en el interior (desde la época del abuelo), la cual terminé yo de exponer (unos quince o veinte años después de la última toma que conservaba, presumo).

Fue con aquella cámara que expuse el primer carrete en colores que verdaderamente me gustó. Lo primero que me atrajo fue la palanca de avance (ya no era la trabajosa ruedita de la Kodak Retina IIa), con sus 160º necesarios para avanzar cada fotograma de un solo tirón, se hacía divertido. El sistema de microprismas del visor hacía mucho más sencillo el enfoque que el telémetro de coincidencia de la Retina; y sobre todo, la posibilidad de cambiar de ópticas, simplemente la convertían en algo fascinante…

El mecanismo de medición de exposición era absolutamente sencillo, bastaba con colocar la aguja indicadora del exposímetro a un nivel intermedio entre los símbolos (+) y (-).

Si con la Kodak Retina IIa, comprendí lo que significaba la calidad de una imagen en cuanto atributos, con la Pentax Spotmatic II, entendí que estos atributos podían convertirse en variables: fue la carta de presentación de la profundidad de campo y de la variación del ángulo visual. Takumar y Soligor se convirtieron en los nombres de regla. Claro que mi abuelo trataba esta cámara cual doncella, con mucha delicadeza… motivo por el cual me hubiera dado un jalón de orejas si la hubiera visto correteando por el Pumahuanca, bajo la lluvia, entre la niebla de la madrugada con las lentes empañadas dentro de la carpa… en Combapata y Checacupe entre los vientos polvorientos y las noches de pólvora y salpicaduras de cerveza de los festejos de Pillpinto.

Aunque ahora duerme en su estuche de cuero; sabe que con ella siempre viviremos un eterno romance.

Pentax Spotmatic SP II (distribuida a partir de 1971).

Spotmatic.

Spotmatic SP II con un objetivo 50mm f1.4

Ópticas intercambiables: Objetivo de focal variable (zoom) Soligor 90mm-230mm.

Objetivo catadióptrico Soligor 500mm f8.

Spotmatic SP II con fuelle de extensión para macrofotografía.

El mismo fuelle de extensión con accesorio duplicador de diapositivas.

Vista lateral de ambos.

Accesorio para imágenes estereoscópicas (3D).

Imagen conseguida a través del mismo visor. (Aunque no se conseguirá el mismo efecto, intentaré explicar mediante una demostración sencilla el efecto 3D. Hacer doble click sobre la imagen para ampliarla y acercar el rostro lentamente a la pantalla del ordenador con la vista fija (sin intentar enfocar la imagen) manteniendo la nariz en medio de las dos cámaras, antes que vuestra nariz toque la pantalla habréis visto que las dos imágenes llegan a fundirse en una sola ).

Asahi Pentax Spotmatic SP II lado a lado con la Honeywell Asahi Pentax Spotmatic. (Honeywell era el importador oficial de las Pentax en los Estados Unidos de Norteamérica, por tanto todas las cámaras de esta procedencia llevaban estampado el logo Honeywell en la carcasa del pentaprisma). -Nótese el adaptador de accesorios sobre el pentaprisma de la Honeywell, ya que este modelo no poseía zapata de accesorios (hot shoe) no había sincronización directa de flash con el mecanismo de disparo, excepto por el contacto de cable PC X y FP.

Columnas relacionadas:

• Sipaspuquio e Independencia – Fotografías
• Qorikancha In Fashion
• Diseñadores independientes
• Cusco Always In Fashion en el Qorikancha
• Foto Club Cusco