¡Haciendo Click!

 

Blogs

La revolución de los blogs en Cusco *
César Alberto Venero Torres

En los últimos años ha ocurrido un verdadero remezón (de escala 2.0) en esa infinidad llamada Internet. La aparición de los weblogs, o simplemente blogs, ha cambiado nuestros hábitos y superado muchas barreras informativas. Los autores son sencillos ciudadanos que, motivados por la gratificación del reconocimiento sincero, han logrado lo que muchos medios tradicionales de comunicación ya quisieran ostentar: conectar con su público. Aunque para muchos el “bloguear” ya no es novedad, en momentos en que Parlante lanza su versión virtual queremos mostrar algunas singulares experiencias desde la blogósfera cusqueña.

Luis H. Figueroa, blogger de Decisivo Momento.

Luis H. Figueroa, blogger de Decisivo Momento.

Si la comunicación parte de un trinomio perfecto: emisor-mensaje-receptor, el Internet 2.0 tiene en la interacción su razón de ser. Según el periodista norteamericano Mark Briggs “los usuarios de Internet no se conformaron con el papel de simples consumidores de informaciones. Ahora son prosumidores, crean y modifican sus propias informaciones. Son emisores y receptores a la vez(1)”. Los ejemplos para esta aseveración sobran, pero el estandarte lo lleva el surgimiento de los weblogs.

Los blogs son sitios webs en los que, a manera de diarios o bitácoras, uno o muchos autores se estimulan con la libertad de publicar lo que crean conveniente. Los contenidos se colocan en el blog de manera cronológica y si se quiere, puede recibirse comentarios. En resumen, “el hazlo tú mismo” en su sentido más generoso. Por eso, en esta gran aldea global, circulan muchos blogs para cientos de millones de internautas. Los cusqueños no son ajenos a este impacto e incluso sacan ventaja desde su trinchera virtual.

Red de Reyes

En nuestra ciudad existe un sinnúmero de medios de comunicación, sean escritos, radiales o televisivos, pero paradójicamente padecemos de una crónica carencia de información relevante y oportuna; esta situación empeora aún más con un torpe tratamiento informativo que busca agradar a una audiencia poco exigente. Casi siempre los comunicadores y el público prefieren la opinión encolerizada a un sustento investigativo sólido.

Los blogs cusqueños parecen haber llegado justamente para oxigenar esta cargada atmósfera aprovechando al máximo las ventajas del Internet. Así, reaccionan de inmediato a los sucesos que de verdad se convertirán en noticia y no solo en el ámbito local. O discuten a fondo asuntos relevantes que en los medios pasan desapercibidos, o se especializan en aspectos importantes de la cultura que estuvieron ausentes desde hace tiempo en los otros medios porque se piensa que no venden. Y por si fuera poco todo esto lo hacen  combinando los lenguajes que más gustan a los usuarios.

Esto lo sabe bien el periodista local John Páucar, quien mantiene desde Lima el videoblog de entrevistas Locotidiano. “Creo que trabajar contenidos en Internet brinda todas las ventajas del mundo porque tiene una flexibilidad para mezclar formatos y lo más bacán es que estos formatos distintos (textos, imágenes, video) se complementan y pueden ofrecer una visión más interesante de una noticia o de una información”, responde Páucar a nuestras preguntas por correo electrónico con la rapidez de un virus informático.

“Alternativo” e “independiente” no son tampoco palabras ajenas para Enrique Riveros, un comunicador que en su periplo universitario participó en el taller cultural Pachawaray, desde donde impulsaba la fabricación de mimeógrafos artesanales para elaborar boletines en zonas populares. Ahora Riveros forma parte de una empresa cuyo travieso nombre se reconoce más por Internet: Saqra editores. “Inicialmente la revista que teníamos pensada era impresa, pero nos dimos cuenta de que las tendencias cambiaron y optamos por lanzar una versión virtual que mire el mundo con los ojos del Cusco, los ojos de un andino. Lo que queremos hacer en Saqra es ser nosotros mismos, no imitar absolutamente a nadie, buscamos el dominio de la emoción sobre la razón”.

Casi siempre asociamos el ejercicio democrático con el acto de sufragar, pero una cabina de Internet es lo más alejado a una cámara secreta. Sirve mucho para elevar el nivel del debate coyuntural. Los temas más recurrentes que  abordo son los que tienen que ver con mis intereses académicos, el cómo nos jerarquizamos los cusqueños, nuestras diferencias culturales, el quechua como lenguaje moderno y algunas formas de discriminación…”, el antropólogo Guillermo Salas regresa a su ciudad natal para una investigación doctoral y encuentra un Cusco muy diferente al que dejó. Quimeras seductoras es su bitácora virtual, un blog que sabe de dónde viene pero desconoce a dónde llegar. “Hay cantidades industriales de basura en la red y sabe Dios qué sentido tendrá publicar ahí algo realmente”, Salas modera sus expectativas en un cafetín sin conexión Wi-Fi.

El sorprendente hombre (tel) araña

El Caminerito y sus amigos en la Campaña "Sonriendo Juntos".

El Caminerito y sus amigos en la Campaña "Sonriendo Juntos".

Se dice que los “bloggers” (o autores) más exitosos son aquellos que se vinculan naturalmente con un público cada vez más ávido de voces inconformes. Marco A. Moscoso Velarde no se considera un líder de opinión pero es conciente de la gran notoriedad de su proyecto El Caminerito en la cholósfera nacional. Muchos creían que con la llegada de los blogs se quería reemplazar a los medios tradicionales, pero la idea es que todos se complementen y captar el lenguaje de este nuevo medio y usarlo. Para mi el Internet es ahora conversación global, que empieza desde lo local. El Internet más que aportar a la globalización, ayuda a la localización”, declara un pausado Moscoso, sobreviviente del mundo de la radio, la televisión, la música electrónica, el videoarte y los fanzines independientes locales.

El gran mérito de El Caminerito es el haber trascendido su espacio. Durante la temporada de emergencias por las lluvias, este weblog se convirtió en un referente informativo para diversos medios de comunicación nacionales. Moscoso iba a los lugares devastados sólo con un teléfono celular para así publicar en tiempo real fotografías y datos relevantes. Con la ayuda de los mapas satelitales de Google detalló los problemas suscitados y los centros de acopio de víveres en toda la región. Y no conforme con eso, convocó y organizó (por Internet, claro está) a un grupo de colaboradores para llevar apoyo emocional a los niños damnificados. Ahora El Caminerito es seguido por cientos de fanáticos, quienes se identifican con el estilo amigable y la buena onda de su autor. Unas frases describen esa humildad de quien cree que hace poco para el mundo: “Siempre existirá la necesidad de compartir. Dicen que el Internet abstrae a las personas, yo más bien he conocido a mucha gente valiosa de carne y hueso.  Internet me permite estar menos solo”.

¡Blogalízate!

Revisando el ranking de Perublogs(2), un directorio que agrupa a los más influyente blogs producidos desde nuestro país, encontramos dos páginas cusqueñas entre las doscientas mejor posicionadas en Internet. Urbanotopía (puesto 45) y Dragostea (puesto 164) tienen a la literatura como eje central y es curioso saber que su administración recae en una misma persona. “El primero lo trabajamos bajo el concepto de la bola de nieve, que mientras cae crece. Toda persona puede publicar sus textos pero siempre y cuando mencione a otros cinco poetas y estos a su vez inviten a cinco más. Ya contamos con una red de 300 poetas en Urbanotopia y la curaduría de Perú siempre se ha manejado desde Cusco. Mientras que Dragostea es el blog del grupo editorial que fundamos en Arequipa con mis compañeros de facultad y nos sirve para intercambiar ideas con nuestros lectores. Como es un espacio bastante abierto, han surgido polémicas porque publicamos hasta los insultos que nos dedican”, el escritor Jorge Vargas se presenta cauto dentro de la usualmente desaforada cholósfera.

Cierto es que uno de los propósitos esenciales del Internet 2.0 es el de fortalecerse como espacio de debate y opinión. Lectores asumen posiciones a través de comentarios, donde incluso las MAYÚSCULAS sirven para levantar el tono de voz y los signos de puntuación refuerzan un parecer [ :) , :( , :’(, :D , :0, :p, :d, J, L ]. No obstante, como comentaba Jorge Vargas, el anonimato permite que casi siempre la hoguera se encienda en las visitadísimas bitácoras literarias. El arquitecto y editor de revistas literarias Julio Perea esboza una explicación: “Los blogs literarios se han vuelto solemnes. Quieren parecerse a los libros, hay una preocupación excesiva en su prosa. La idea inicial de difundir desinteresadamente se ha perdido y su uso se ha banalizado. Ya no hay nada nuevo que comentar”.

Mi choledad privada

Como en nuestra ciudad el “bloguear” o “postear” no es una actividad que por ahora dé réditos económicos, muchos autores deciden abandonar sus bitácoras en el callejón de la desactualización. Algunos expertos vaticinan la pronta muerte de los blogs a manos de otros juguetes tecnológicos como el HI5, Facebook o Twitter. Estas redes sociales, si bien se han adherido simbióticamente a los blogs, vienen capitalizando rápidamente la preferencia para producir y sobre todo difundir información. Ahora son las propias noticias las que buscan a los interesados y no al revés.

Valerie Velasco y Erminia

Valerie Velasco y Erminia

Tal vez esto poco le interese a la artista Valerie Velasco, creadora de un personaje virtual que simboliza a la chola power, la mestiza graciosa o mamacha aguda que se enfrenta a los prejuicios. “Erminia primero salió en viñetas para El Caminerito y después  paso a ser una obra de arte, se mudó al lienzo y se expuso en salas. Ella en toda mi carrera es el concepto más fuerte que tengo y con el que me identifico más”, manifiesta una risueña Valerie. Ella supo aprovechar la popularidad de Erminia y la ha convertido en una marca registrada en el INDECOPI. Polos, peluches y demás mercadería tienen como protagonista a la “niña de sus ojos”. Cuando hablamos de Erminia, casi sin darnos cuenta la tratamos como singular chica-vieja que navega fácilmente en las aguas bravas del Internet. Total, la que tiene una cuenta en Facebook es Erminia y no su mamá.

Ya sea como medio alternativo de comunicación, espacio para propiciar el debate, el inicio de un fulgurante negocio o lugar de refugio para noches insomnes, los blogs pasarán a la posteridad como uno de los pocos inventos que construyeron su historia gracias a todos nosotros, los millones de ciudadanos que creemos en el poder de nuestra revolucionaria curiosidad.

(1)   Briggs, Mark. Periodismo 2.0, una guía de alfabetización digital (2007).
(2)   http://www.perublogs.com/top100.php – 08-07-2010

No debes dejar visitar y comentar en:

Sí, acepto

El Centro Guaman Poma de Ayala también cuenta con un blog que se actualiza constantemente (http://www.guamanpoma.org/blog/). Además puedes  aceptarnos como “amigos” y seguirnos en Facebook y en Twitter.

* Artículo publicado originalmente y en versión resumida en la revista Parlante #14 editada por el Centro Guamán Poma de Ayala.

Iniciativa Bagua

 

Campaña

Esta es una iniciativa de jóvenes peruanos que todavía sentimos abierta la herida dejada hace un año, en Bagua. Tenemos la necesidad de demostrar que estamos comenzando a no olvidar tan fácil, que estamos dispuestos a no permitir que la historia se repita una y otra y otra vez.

Los invitamos a todos a informarse, a escuchar la mayor cantidad de voces con respeto y tolerancia y a ayudar a que más personas recuerden: difunde este mensaje a través de redes sociales, blogs o reenviando un mail a tus contactos.

No permitamos que la sangre salga del papel, pero hagamos todo lo posible para que nuestra opinión sí lo haga.

Diseño: Alfredo Velarde. Concepto: César Venero, Alfredo Velarde, Jorge Vargas.

Urubamba, donaciones y contradicciones

 

A más de un día de producido recién podemos lanzar un trabajo que Prensa Contacto y El Caminerito realizamos en Urubamba a raíz de una denuncia de desvío de donaciones que conocimos a través del Twitter. Ayer YouTube nos jugó malas pasadas con este video todo el día, hasta que le cambiamos el formato por uno de menor calidad y recién pudo cargarse.

Hemos tratado de tener todas las versiones posibles, es menester recordar que también buscamos en sus oficinas a la Fiscal así como al Jefe de Personal de la Municipalidad de Urubamba pero por encontrarse en una comisión de trabajo no pudimos charlar con ellos, a pesar de esperarlos un tiempo prudencial.

Para no duplicar información mejor les dejo el texto publicado al respecto en Prensa Contacto.

Ante las presuntas irregularidades en la entrega de las donaciones para los damnificados en Urubamba, el equipo conformado por El CamineritoPrensa Contacto fue hasta esa calurosa provincia para entender la situación. Pero lo que encontramos fue un cúmulo de contradicciones y malentendidos.

Para ponerte al día: martes 2 de febrero. Los reporteros del noticiero de Radio Vox Populi reciben una llamada sobre que material recolectado (por los estudiantes de Ingeniería Química en la campaña solidaria del jueves pasadose estaría almacenando en el domicilio de los padres del Jefe del Personal de la Municipalidad del Urubamba. Obviamente la noticia saltó a la webResultado: Las autoridades de Urubamba minimizan el hecho, los universitarios se sienten indignados y los denunciantes no dan tregua.

Aunque finalmente la ayuda logró llegar a los pobladores de Yucay, algo nos llamó la atención: el hermetismo con el que se maneja el acceso a la información en el mencionado municipio. Mientras preparábamos este informe, en la Oficina de Relaciones Públicas fuimos vigilados, filmados y condenados a responder demasiadas preguntas. Pero eso sí, hubo una interrogante clave: ¿Con qué finalidad hacen todo esto? “Buscar la verdad” respondimos.

P.d: El Contralor de la República está en la ciudad para verificar desde ahora la distribución de las donaciones. 30 agentes anti-aceitadas lo acompañan.

Video de acá.

Entrevistas: César Venero
Imágenes: Marco A. Moscoso

Conversaciones con Samuel Dávalos y Javier Valencia

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro – Máscaras del tiempo

Conversaciones con Samuel Dávalos y  Javier Valencia

Todo un personaje

Era domingo. Última fecha del festival. 22 de noviembre, escribo en mi cuaderno. Veo a Carolina, y a pesar de su sonrisa mañanera, no podrá participar en el taller – entrenamiento del actor Samuel Dávalos. Se canceló. No hay reproches de parte de la popular “panda”. Minutos después, ella me acompañaría en un salón rodeado de espejos. Vamos a dialogar con ese frustrado profesor.

“Es muy difícil ser actor y gay. No he sufrido discriminación en el ambiente artístico limeño,  que es muy abierto y sin hipocresías. Es en el círculo social donde los humanos dejamos de ser especie para convertirnos en plaga”. Samuel Dávalos parece sentirse cómodo en el sofá de cuero. Nos mira fijamente, quiere seguir hablando: “No me interesa hacer teatro para una elite. HOMO (el unipersonal que presentó en el festival) es una obra que más para los demás, es para mí”.

Mientras Marco se distrae con la cámara. Nuestro entrevistado da sus generales de ley: 31 años. Estudió en el Teatro de la Universidad Católica. Perteneció al grupo de danza Integro. Hace deporte como parte de su entrenamiento físico. Repasa su guión en la caminata sin rumbo fijo. Y nos recalca que no estaríamos conversando con él, si Guillermo Castrillón no se hubiera cruzado en su vida. “Me acerqué a Guillermo y le dije: Hola, quiero hacer un unipersonal. Partimos de cero. De la nada. Tomamos un texto del dramaturgo José Enrique Mávila pero él como director sugirió que trabajé además mi incomodidad. Es por eso que la parte testimonial de HOMO fue lo más jodido de explorar”.

Nadie duda que fue un proceso catártico, pero al preguntarle sobre si llevar la situación interpretativa al extremo (en escena, el actor se tortura físicamente y pasea su cuerpo desnudo casi todo el tiempo) podría escandalizar a un público no preparado. Samuel respira hondo. Lo tiene claro: “La homosexualidad es un tema muy vigente. HOMO se hizo para romper tabúes. Es verdad que es una obra limite y el texto es transgresor, pero acaso no son más chocantes los periódicos que se exhiben todas las mañanas”.

Hacia todas las direcciones

Del dolor surge la creación. En un accidente de transito Javier Valencia perdió a su padre. Con el luto en el corazón, inició un Festival de Teatro en Arequipa, que se replicaría luego en la ciudad imperial. De esto hace 10 años. “Nací en Mollendo. Vine al Cusco por primera vez en 1997 para buscar mis raíces familiares. Salvador Zavala, mi tatarabuelo fue uno de los pioneros del sistema ferroviario en esta ciudad. Es por eso que el Festival se realiza acá, estoy ligado sentimentalmente”. Javier Valencia dice esto, después de una sesión fotográfica a la mitad de pista. El ruido de los autos hace de música de fondo para esta conversación.

“Cuando comenzamos el festival, habían más grupos teatrales dinámicos en Cusco. Ahora la cartelera local es casi inexistente. Los requisitos para participar con nosotros, son sencillos: un registro en video, una trayectoria mínima de tres años y el compromiso de asistir a las actividades programadas en el festival”. Aclara Valencia al consultarle sobre la ausencia de actores cusqueños en la presente programación. “con la taquilla que se recauda en la sede de Arequipa, podemos financiar la del Cusco. Si no fuera por la subvención de las embajadas latinoamericanas y el apoyo de la empresa privada el festival nos costaría 80 mil dólares”. 

El Festival Mundial de Teatro Máscaras del Tiempo no es la única actividad, que en el año, realiza la Asociación Cultural Anaqueronte (que dirige nuestro entrevistado); el FESTINIÑOS va para junio y el Festival de Danza Contemporánea se mueve por octubre. “Vivo de la publicidad y el marketing corporativo. Enseño actuación en colegios. Mi grupo forma parte del ATA – Asociación de Teatristas de Arequipa, que además de darnos presencia gremial, tenemos convenios con las autoridades para el uso gratuito de espacios públicos en contraprestación de funciones artísticas para pobladores de bajos recursos”. Una llamada telefónica interrumpe a Valencia. Luego se acercan unos actores que tienen problemas con el hospedaje. No pierde la calma. Ni siquiera cuando le recuerdo la baja asistencia del festival. “Para el 2010, serán menos fechas. Sólo nos preocuparemos que los espectáculos mantenga su nivel de excelencia”. Me distrae su tranquilidad. No replicó nada, sería tiempo perdido.

 

Fotografías por: Marco A. Moscoso Velarde  y César Alberto Venero Torres

Los días y las sombras

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

 

X Festival Mundial de Teatro

Día 5 y 6  –  Los días y las sombras

Por Chat, le comunico a Marco que el viernes 20 (por motivos cineclubistas) no podré ir al teatro. Sugiero que vaya él. Sería inútil, nunca me haría caso. Me reintegro a la cobertura del Festival recién el sábado por la tarde.

La suerte no acompañó a la alemana Anne Westphal para FLAMINGO. Los inconvenientes técnicos no hubieran sido tan notorios, si la artista (cubierta íntegramente en un rosáceo traje) no pedía clamorosamente: ¡Luz!, ¡ambar!, ¡sube la pista!, y sobretodo ese grave ¡fuuuuuuuuuuuuuuu!, la sonora exhalación que parecía lamento. Aunque la obra estaba dirigida al público menudo, noté a los pequeños un tanto aburridos. Hasta me compadecí del niño que entre sollozos deseaba salir. Ni modo, la función debe continuar.

Al día siguiente, me encuentro con la actriz Carolina Niño de Guzmán, quien lamenta la cancelación del Taller – Entrenamiento que dictaría Samuel Dávalos. “Se necesitan más de dos para realizar el taller” se excusa el organizador ante nuestro reclamo. Minutos más tarde, junto a Caro y Marco los entrevistaríamos a ambos (ver próximo post). Problema superado.

Con media hora de retraso, el grupo colombiano Cabeza de Calabaza hace de las suyas con EL RAPTO DEL SOL. Una historia infantil que mezclaba títeres, sombras chinescas y la participación del público. Acá los chatos sí se divertían con las travesuras de aquellos valientes compañeros que entraban al escenario. Era la primera vez que veía a unos titiriteros interactuar con una naturalidad envidiable, por delante y detrás del biombo. Fue nostálgico regresar a la edad inocente. En el momento heroico que vencíamos a la oscuridad de la habitación. La época cuando crecer era poder.

La última presentación del Festival venía gracias a SABANDIJAS Y SANGUIJUELAS (Sepulcrum), del grupo argentino Tres x Tres; Eduardo Bonafede, su director está acostumbrado a los grotescos finales. Vive y trabaja en Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego, el límite austral de la sierra americana. “Todas mis obras tienen una estética expresionista, las escribo y luego las hago”. Me aclara Bonafede con ese acento inconfundiblemente sureño. Recuerdo esto, mientras trato de disfrutar de su última creación. La exageración en su propuesta es llamativa pero saturante. La ambientación es un punto a favor, pero la utilización del video es innecesaria. Los chistes pecan de localistas por instantes. Todo mejora cuando los increíbles personajes “mueren en su ley”. Crimen y castigo para los de sonrisa caleta.

Al finalizar los aplausos de rigor (mortis). Javier Valencia, el director de la Asociación Cultural Anaqueronte, cierra el festival con la esperanza en sus palabras. Lentamente la luz del reflector se vuelve bruma, es hora de ir a casa.

Fotografías: Alberto Venero

Pelos y señales

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

 

X Festival Mundial de Teatro

Día 3 –  Pelos y señales

Ante la cancelación de la cusqueña Claudia Mori, el jueves se presentaba sólo una obra. LA MONSTRUA de Teatro Express de México. Interrumpí con horas de anticipación a la actriz Luz Elena Cortés Altamirano, en plena construcción de la escenografía. Se nota un tanto incomoda con el interrogatorio, creo que no me tiene confianza. Tal vez soy demasiado raro.

Su grupo es una compañía itinerante, normalmente trabajan en espacios ajenos al teatro tradicional, ¨Nuestra primera obra la montamos en un baño público, uno a uno entraban a vernos. Duró pocos minutos pero nosotros ya tenemos 4 años haciendo teatro alternativo. La obra que verás hoy, la he hecho hasta en los semáforos¨, comenta Luz Elena con la seguridad de sus 25 años esparcidos por 4 países.

Ella distribuye en una improvisa mesita, los materiales que utilizará en la función: un machete afilado, esa gafa de lentes gruesísimos, ese angelical peluche, el velo de novia, aquel par de cabezas diminutas y un increíble etcétera. Pide música para comenzar la faena. Ante el silencio, tararea una melodía que no identifico.¨Quiero que escribas esto,  tal vez esta sea la última aparición de mi personaje¨. Me asombra su determinación. Da miedo la sentencia. No hay duda, ella es LA MONSTRUA.

Ahora sentado, comprendo porque de su dejadez ante preguntas y solicitudes para fotografiarla. Bajo los reflectores, su interpretación es tierna, para la sorpresa de aquellos periodistas que no podemos mirarla fijamente. Luz Elena le da la humanidad (que merece) a la mujer barbuda de carpa barrial. La fea del cuento. La rara del barrio. El fenómeno circense que vemos con muecas de susto. Esta cejijunta Dama cuenta su tragicómica existencia sin renunciar a la oportunidad de vengarse contra quienes se aprovechan de su buena fe: Nosotros, los de la burla inmisericorde.

¿Qué tan abominables podemos llegar a ser nosotros, los prejuiciosos? Gracias Luz por la lección, te extrañaremos monstrua.

Fotografía: César Alberto Venero

Precipitaciones pluviales

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro

Día 2 –  Precipitaciones pluviales

Estimulado por la increíble presentación de David Mondacca en la fecha anterior. Llegué por la mañana a la Alianza Francesa para escuchar dialogar al actor boliviano con otros colegas. ¨Su casa era una eterna noche¨ dice Mondaca al describir la morada del escritor Jaime Saenz, su principal inspiración. Luego agrega risueño que ¨según Saenz, uno puede ser poeta sin escribir una línea, basta con sumergirse en lo más profundo de las emociones¨. Sus compañeros no formulan preguntas sino agradecimientos.

Minutos después, las venezolanas Liseth Cuenca y Rocío Perea amablemente me permiten observar su ensayo. Atento miro como marcan sus pasos, cómo generan su propia música con la respiración entrecortada y cómo sostienen sus movimientos a pesar de los tropiezos. Me canso con sólo verlas e imagino el irremediable resonar de sus pulsaciones, cortesía de la altitud andina.

Esta noche, Fundación Contratiempo de Maracaibo parece que se bautizó a propósito, la persistente garúa atrasará en media hora las presentaciones. La molestia se disipa a punta del taconeo certero. En esta mezcla de flamenco y danza tribal, a falta de abanicos tenemos bastones. Liseth y Rocío cortan el viento con la fuerza de sus adminículos. La primera fila luce nerviosa. Que el grave soplo no se convierta en rochoso golpe. Tranquiliza ver como cierran la performance, con sus caderas susurrando caricias.

Al volver a la sala, un cuerpo desnudo recibe una iluminación difusa. Con su sexo escondido entre las piernas, avanza lentamente hacia los espectadores. Trata de decir algo. Los primeros sonidos inteligibles mutan en palabras ofensivas pero de uso común: Maricón, cabro, rosquete. Así se inicia Homo con Samuel Dávalos. Obra de estructura confesional por momentos, que coloca al actor en un punto límite de exigencia física. Dávalos, con un desplazamiento escénico notable, puede cambiar velozmente de personajes mientras su figura errante no conoce de direcciones. Pero esto no es concurso de resistencia, es teatro. La crudeza de la puesta pretende justificarse por el dolor de un ser asexuado (Irina, el personaje-víctima) ante su propia inconsistencia. Acá, la castración fue social.

Los aplausos fueron incesantes, tanto como los chubascos que sentimos en la cara al salir a la calle. Eso es lo más cerca que estuve de llorar.

Fotografìas de Alberto Venero donde no consigne otro autor.

No le digas

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro

Día 1 – El hombre es pueblo

Puntuales como nunca llegamos a la sala. Marco coordina el regalo de pases para el blog mientras yo separo buenas ubicaciones. Se apagan las luces, y el humo dibuja ondas en fondo negro. Aparece el escritor, toma asiento, acomoda las gafas y comienza el romance con el público. Interrumpe el narrador – actor, nos pone sobreaviso. Los invitados vendrán y compartirán sus historias. Podemos verlos pero no juzgarlos. Llegan con prisa: El jorobado risueño, la ninfa de la chingana, el loco de la cueva, el político sobón, ese herrero machista pero bondadoso y un ciego con dignidad (e)vidente. Todos con distintas voces pero bajo una misma piel.

Lo realizado por David Mondacca anoche me devolvió la fe en el arte de las tablas. Un excelente manejo de espacio, las inflexiones vocales y corporales tan variadas como precisas pero sobretodo, un actor entregado al homenaje-sacrificio de dejar todo en el escenario. No bromeo, cuando digo que el aplauso nunca fue tan honesto con un intérprete boliviano en pleno ombligo del mundo.

La valla está demasiado alta. Inicio insuperable en el Festival.

No-le-digas-13

No-le-digas-1

Fotografías de Alberto Venero

X Festival Mundial de Teatro, díselo a todos

 

Teatro

Sospechosos Habituales
César Alberto Venero

Desde el jueves 17 al domingo 22 de noviembre se celebrará en el Cusco el X Festival Mundial de Teatro: Máscaras del tiempo. Una iniciativa de la characata Asociación Cultural Anaqueronte y la Alianza Francesa Cusco. Además de los respectivos montajes, se realizarán talleres y conversatorios con los actores de los 8 países invitados.

Hoy después de una agilísima conferencia de prensa, conversé unos minutos con la verdadera razón para cubrir este Festival: David Mondacca, el primer actor boliviano. Un pedagogo teatral de 36 años de actividad artística. Un incansable maestro de la tarea escénica latinoamericana. Mondacca trae hoy (a las 8pm en local de la Alianza Francesa) NO LE DIGAS, el celebradísimo monólogo que recrea la obra del escritor y poeta boliviano Jaime Saenz. Y donde trece singulares personajes nacen y se destruyen en una ciudad hecha intérprete.

La fusión de Mondacca y Saenz trasciende a otros lenguajes. Se tiene previsto para el 2010, el estreno de la versión cinematográfica de este monólogo. PURADURALUVIA (NO LE DIGAS, la película) tiene a Mela Márquez tras la cámara. Tal vez está sea la última cinta boliviana filmada en 35mm. Pídanle una razón a la realizadora y ella seguro responderá, que nunca se olvido de la vez que fue al Teatro Municipal de La Paz, y vio a un hombre que luchaba contra sus sombras. Un héroe de las palabras. Un animal urbano.

¿Y tú, esta noche que quieres recordar?

Foto: César Alberto Venero

FENACO 2009, la oportunidad de los cusqueños

 

Cortometraje

Sospechosos Habituales
Cesar Alberto Venero

Los números son contundentes. 8 sedes, 37 países, 354 cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Cusco 2009 es ya, un verdadero termómetro del cine mundial en el mes de noviembre. El ambiente de celebración es más notorio en esta cosmopolita ciudad (que sigue soñando con multicines y marquesinas). Ahora más que nunca, el espectador local busca que lo sorprendan, mientras que los realizadores desean experimentar (aunque sea por única vez) la calidez del aplauso sincero.

Sí uno revisa la historia de los palmares del festival, encontrará que todavía el audiovisual cusqueño del siglo XXI, se registra esporádicamente en los rubros de menciones honrosas y premios especiales. Este año espero que algún director cusqueño o residente se alce con alguno de los trofeos más importantes del certamen. Esto, además de dinamizar el panorama cinematográfico local, seguro que estimulará a nuevos artistas de la imagen en movimiento.

Veamos a continuación quienes nos representan y contra quienes compiten en las diferentes categorías de este inabarcable FENACO 2009.

Competencia estudiantil nacional e internacional.

Sergio Ilich Loayza Rodríguez del Colegio Adventista José Pardo presenta PERDÓNAME (jueves 5. Capilla San Bernado. 4:04 p.m.) y Flor de María Alarcón del Colegio Pukllasunchis hace lo propio con EL VIAJE DEL MONSTRUO (jueves 5. Capilla San Bernardo. 6:14 p.m.).

En verdad, causa extrañeza saber que son estudiantes de colegio, y no de nuestra Universidad Nacional quienes compiten en este rubro. Suerte para los primeros. Palo para los prospectos de comunicadores.

Muy difícil para los chibolos porque los estudiantes españoles, alemanes, argentinos o limeños tienen mejores recursos y muchas más posibilidades.

Competencia Nacional

Ayar Salazar nos ofrece su mejor trabajo hasta la fecha: EL PUENTE (viernes 6. Teatro Municipal. 7:09 p.m.). Este trabajo técnicamente logrado, cuenta con la participación del actor Augusto Navarro, quien a su vez debuta en el Festival horas antes con la animación PAQARINA (viernes 6. Teatro Municipal. 3:52 p.m.).

Fernando Tagle hace un triplete este año. LA CRUZ DE SACSAYHUAMAN (viernes 6. Teatro Municipal. 5:37 p.m.), LOS DOS KANTUS (sábado 7. Teatro Municipal. 1:06 p.m.) y EL SUEÑO MAJEÑO (sábado 7. Teatro Municipal. 3:46 p.m.). Parecen trabajos con temas atractivos pero de acabado visual insuficiente.

el año pasado ganó con un trailer, no creo que sea difícil para Ángel Romero obtener otro Premio Qosqo (que consagra al corto que tenga al ombligo del mundo como tema central) con SOLTERACHA (sábado 7. Teatro Municipal. 5:58 p.m.), un videoclip que sacará chispas.

Pero estos caballeros la tienen complicada. A saber:

En documentalALTARES de Sofía Velásquez (viernes 6. Teatro Municipal. 11:24 a.m.), MEMORIA de Darwing Adianzén (sábado 7. Teatro Municipal. 3:51 p.m.) y CERRO DE PASCO, HERIDA ABIERTA de Álvaro Sarmiento (sábado 7. Teatro Municipal. 5:35 p.m.) vienen precedidos de buenos comentarios.

En ficción. Ya premiados en ediciones anteriores vienen: Gonzalo Otero con DIA DE LOS REYES (viernes 6. Teatro Municipal. 1:47 p.m.), Marianela Vega con PAYASOS (viernes 6. Teatro Municipal. 5:43 p.m.), Roberto Barba con LA PRIMERA VEZ (viernes 6. Teatro Municipal. 9:43 p.m.) y el juliaqueño Joseph Lora con EMPLEO PERFECTO (sábado 7. Teatro Municipal. 3:30 p.m.).

No perderse además: 1992 del huancaíno Luis Basurto (jueves 5. Teatro Municipal. 5:23 p.m.), UKUKU de Gastón Vizcarra (jueves 5. Teatro Municipal. 6:56 p.m.), TAXISTA de Enrica Peréz (viernes 6. Teatro Municipal. 7:41 p.m.), DE NOCHE de Joanna Lombardi Pollarolo (viernes 6. Teatro Municipal. 8:28 p.m.), SECRETOS DEL ALMUERZO de Rodrigo Moreno (viernes 6. Teatro Municipal. 8:48 p.m.), EL CARACOL DE MADAGASCAR de Michel Gómez (sábado 7. Teatro Municipal. 4:54 p.m.) y DANZAK de Gaby Yépez (sábado 7. Teatro Municipal. 6:08 p.m.).

En animación. YAWARPAMPA. CAMPO DE SANGRE de Luís Domínguez Bahamonde (sábado 7. Teatro Municipal. 3 p.m.) es un duro competidor.

Vean, disfruten y gocen de los que nos muestran los realizadores nacionales. Ellos buscan su público, ustedes encienden la fiesta.

P.D. Debo aclarar que esta nota obedece a una iniciativa lúdica. Yo no formo parte de la organización del Festival. Esto sólo son predicciones y deseos juguetones.

Fotografía: Alberto Venero

 
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